永續、跨界、趨勢性為設計命題｜國際當代家具展覽會
在美國，首屈一指的當代設計展「國際當代家具展覽會（ICFF）於5月19日至21日在雅各布．K．賈維茨會議中心（Jacob K. Javits Convention Center）舉行。今年，ICFF品牌總監Odile Hainaut和Claire Pijoulat表示。「我們希望脫離較為企業化的形象，為ICFF開啟新的篇章。通過重新構思品牌核心，我們正在揭示一個全新的面貌，將展會定位為北美領先的當代設計展，處於行業的先鋒。ICFF的目標是激勵、吸引和支持設計公司，並促進成長。」。2024年適逢ICFF成立35週年，這次活動以戲劇性的藝術指導和引人注目的創意，為品牌帶來了一種獨特的方式。為了將策略轉化為視覺形式，ICFF團隊邀請屢獲殊榮的創意公司forceMAJEURE的協助，開發新的ICFF品牌識別。
全新ICFF視覺表現 重現當代設計的活力
這次ICFF品牌重塑反應了紐約的精神、活力。視覺以網格系統為基礎，如積木般的堆疊、移動和創造新的元素，如顏色和圖像。獨特的標誌仍然保留之前的黑白色系，今年的字體表現由一個堅實、厚實的字標與較為輕盈的輔助字體相搭配。
再轉換視覺識別方面，forceMAJEURE團隊重新設計了原本僵硬和限制性的黑色方塊和四個字母的標誌，並添加了顏色來代表每個具有鮮明特徵的ICFF部分：黃色代表Wanted（forceMAJEURE設計了其視覺識別），綠色代表Oasis（專注於可持續性），藍色代表新的Bespoke區域（以高端工藝為中心），未來將計劃添加更多顏色。以顏色為這個重新定位的品牌帶來了一種朝氣和踏實感，也注入全新的活力與設計能量。
2024年主題「The Crossroads」，探討實踐與精神中的永續性
2024年，作為展會的核心，「The Crossroads」將再度回歸，而「永續」這項複雜且多角度的主題，成為「The Crossroads」主題中的另一焦點。今年展覽將著重展示設計師們，如何致力保護歷久彌新的傳統工藝，及他們如何推動循環利用的方法與技術，重新思考材料的使用與循環的過程中是否能延伸再製或能反覆利用。
團隊創造了一個色彩繽紛且沉浸式的環境，這既是對美國設計幻想與夢想的致敬，也是對可持續性實踐的實際操作方法。展覽的入口由一面長斜牆構成，這既是展覽的告示牌，也是沙漠超級花季的壁畫，作為展品的背景。
Sunshine Thacker Studio editorial
空間被分為幾個區域，包括前方的產品演示區、對話和座談會的座位區、與設計師能面對面交流的中央流通區、展示設計實踐多樣性的產品長廊，以及提供觀展者能在觀展後，沉澱、反思展覽中的精彩的休閒座位區。這些多樣的空間創造了不同情景、對話、主題的區域。
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「The Crossroads」將每天呈現由設計雜誌《Untapped》總編輯Tiffany Jow精心策劃的節目。內容包括每位設計師如何探討永續的見解及在趨勢中的重要性。設計師的見解將成為產品背後的重要的設計理念；探討的主題包括工藝、循環利用、材料和再利用，以及未來所需的設計轉變和環境、空間等解決方案。
Eric Jacoby,Design Strata Lounge,WEB
跨界設計、跨域聯手 設計將延伸無遠弗屆的生活細節處
「量身定制：製作的藝術」
此項與AD PRO合作的新特色將展示獨特的工藝技術，高端工匠的技能和專業知識。專注於創造典雅亮麗的手工家具、紡織品和獨特技術所製作的裝飾性家居品，在專用區域將展示獨一無二和客製化產品的公司。
「設計學院工作坊，與本田設計合作」
設計學院工作坊是一個合作性的四天課程，由35-40名國際設計學生共同解決一個設計任務。今年的主題是「下一代的期望未來」。學生將想像未來的移動方式，採取故事說明和整體性執行方法，在鄰近WANTED空間的專用區域進行。
