畫布上的論述：與台北當代藝術博覽會一同進入抽象藝術的精神層次
「藝術與生活密不可分」你同意這個觀點嗎？藝術家們披戴著各自的文化背景，藉由繪畫、雕塑和攝影等多元創作媒材，表述所見的當代藝術樣貌。無論你的立場如何，邀請你不妨暫時放下既有的濾鏡與包袱，用嬰孩般的純淨視角，進入這場奇妙的藝術盛宴。
抽象藝術，為發跡於1940年代後半的一種藝術潮流，作品表現上常以全面覆蓋的色塊，引導觀賞者從多焦點或無焦點的畫面中窺見幻影及藝術家崇高的精神性。你會發現，假日造訪的特色小店可能都是藉著一件件這般的藝術品堆砌出所謂的「個性」或「格調」，也隱約傳遞著他們的觀點與理念。
把玩色彩與幾何
霍剛《抽象》，2023，油彩、畫布，100x200cm。圖片提供：CHINI Gallery。
霍剛為台灣第一代現代抽象藝術家，可謂華人幾何抽象藝術的先鋒。2023年透過Rizzoli出版了他的第一本國際專著，在他的藝術生涯中取得重要里程碑。與此同時，采泥藝術於本屆台北當代呈獻系列霍剛新作，可以欣賞到藝術家獨樹一幟的東方幾何抽象，以及畫面中充滿活力的音樂節奏，邀請每一位觀賞者細細品味。
蕭勤《光之躍動-14》, 1963，布上壓克力，110 x 140cm。圖片提供：3812 gallery。
出生於上海的藝術家蕭勤，受父親蕭友梅（中國著名現代音樂家）影響，為現代抽象藝術的先驅之一。蕭勤長年在歐洲各大城市穿梭，並於台灣和米蘭兩地生活、工作，此次3812畫廊將展出其1960年代至今的幾件經典作品，跨越了許多關鍵時期，處處反映著他對東方哲學、個人經歷與宇宙能量的精神探索。
黑白灰盒子裡的流動詩意
Kim Minjung, (100ft), 2016, 16mm color film transfer to digital, 3min, silent. Courtesy of the artist and G Gallery.
韓國藝術家 Kim Minjung 藉由影像作品《（100ft）》，揭示了不同條件和環境會如何導致差異。Ft，基於白人成年男性（30.48公分）平均腳尺寸單位，用於表示一捲膠片的長度。影片中即為腳尺寸30.48公分的成年男性與另一名腳尺寸小上許多的女性從同一起跑點出發行走100步，隨著影片進行，可見他們之間的距離越來越大。即使是在我們所認知的「客觀」標準之下，也不可能達到絕對一致性。
Choi Sangchul , 無物 21-6, 2021, acrylic on canvas, 130.3x193 cm. Courtesy of the artist and Art Space 3.
韓國具代表性的抽象藝術家Choi Sangchul，以其獨特的創作模式實踐「不以繪畫完成一幅畫」，藉由竹子、線與石頭等材料反覆操作看似無意義的動作，不僅是一種表演性的過程，並呈現作品真實樣貌，在無任何刻意添加的筆觸之下，表現細膩而大膽的線條，豐富作品層次。
TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會
公眾展期│2024 年 5 月 10 至 12 日 11:00 – 18:00（5 月 12 日開放至 17:30）
開幕之夜│2024 年 5 月 9 日 17:00 – 20:00（憑邀請卡或預購票入場）
會展地點│台北南港展覽館一館四樓（台北市經貿二路一號）
設計王專屬折扣碼『DESIGNWANT24』
詳細購票與相關展會資訊，請關注台北當代藝術博覽會網站