探尋抽象與寫實的臨界點｜曹吉岡：天徑巡迴展

走進展間，能感受到的除了現在曹吉岡使用的坦培拉技法作畫許多大尺寸大作的震撼感與精神層面的語言表現，若仔細欣賞更能發現，再接觸坦培拉技法前，曹吉岡亦是從油畫技法開始作畫的，以西方寫實派的油畫技法作畫，透過展示的「秋月長城」，東方長城在西方油畫的筆觸下，寫實感更強烈，不同於壯烈、壯闊、澎湃的長城臨摹或表現手法，曹吉岡的長城系列，反而表現出荒涼感，破碎與挫敗感；在油畫的色彩下，棕色系、深色系石垣、土壤與天空的灰白色有著強烈的對比，這也是曹吉岡早期的油畫作品。

接著往展間探尋能夠發現在描摹山水風景時，曹吉岡發現以鉛筆表現出東方山水，比水墨山水饒富趣味，以創新鉛筆技法結合山水和風景，將風景寫生以山水從上到下長條形構圖，產生如古代山水圖式，呈現水墨山水磅礡氣勢；展間也展示的「幽燕古道」絹上印刷，其正品已被北京築中美術館收藏，鉛筆的筆觸能細膩的表現出山水之間的，氤氳繚繞、樹影山壁的細緻度與真實感。

往內走會被一幅很特別，尺寸不大的畫作吸引，『黃山煙雲』是老師第三階段的「丙烯風景」畫法。從低海拔南方的寫生風景，逐步往上進入到高海拔的平遠，加入高原地形的開闊視野，繪畫視角開始開闊自然單純化。

透過丙烯的油性特質，曹吉岡在寫實風景中，帶入氤氳的效果，產生水墨般的韻味，將風景逐步轉化為山水。不同於東方的山水畫，不具象化的表現實體山與水之間的景色，但瀑布與氤氳的氛圍，跟想像瀑布強烈傾洩而下的壯闊感，卻能有強烈的感受。曹吉岡的畫作，能夠感覺出，孤獨的徬礡感，有別於東方的豪情壯志，但也不像高處不勝寒的冷冽，有一種溫潤的遺世感。

最後也回到展間的大型畫作及中型畫作，曹吉岡的第四階段「坦培拉」（Egg Tempera）時期，從80年代開始，曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法，選擇坦培拉有其他材料無法替代的審美價值，半透明性，內在光感，像瓷釉一般或像玉一般溫潤的質感，因其半透明狀，仔細看會看到色層下面的細節，會有往後滲透的感覺，如修行般多層次打磨，借鑒水墨罩染方式，保持間薄餘留的水墨流淌性，半透明內在的光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感，更創作出許多令人震撼大作。

曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造，在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性之間求取平衡，使其成為「山水」與「風景」之間可以融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發，「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間，他汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素，融合「風景」寫生時，面對自然即興生動的本質，不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂，或是近乎無情緒的中性灰，極簡如同一抹時光的淡痕，自古至今，由近而遠，淡泊而悠然。

曹吉岡不定義自己是屬於抽象派或寫實派的畫家，反而是在兩種表現方式中，尋找完美的平衡或一種臨界點的微妙狀態，似抽象卻也也具象感十足。而從位於敦化的展間內部最澎湃且壯觀的《海拔4687》就能非常有感，曹吉岡想表達的兩者之間的臨界點，《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的蒼山覆雪，從外表來看好像是在呈現一座山，卻也非山的樣貌，也沒有雪的景緻，但卻能接收到所謂高山白雪的想像景致。

最讓編輯驚喜的仍屬《寂寥的灰色》與《荒寒9》；《寂寥的灰色》以三米尺幅彰顯山水天地間的浩瀚宏偉，畫作本身非常強烈傳達灰之意象，但不同的灰色與坦培拉的技法讓層層堆疊的顏色，隨著時間有了不同的深淺變換，荒漠感十足，空曠感、孤獨感強烈。而一進整個空間最先看到的《荒寒9》，更是震懾力十足，當白色成為主色，那畫作上的黑色絕對是超越主色的絕佳輔色，不同的白色堆疊成景與黑色傳達的陰影面，讓畫作有了韻味及豐富層次感，臨場感十足，與傳統的山水畫，雪景畫有著非常顯著的差別。

同時，展示不同時期代表性作品，以及藝術家親自挑選個人工作常用工具，重現北京工作室一景，更邀請所有人一同走進曹吉岡的幻想與現實之間的想像空間，細細一品曹吉岡的天徑之路。

展覽時間：2024.3.2 – 5.2
展覽地點：
Bluerider ART 台北．敦仁
Tue.-Sun., 10am - 7pm
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F
Bluerider ART 台北．仁愛
Tue. – Sat. 10am-6pm
台北市大安區仁愛路四段25-1號10F