2024 Maison & Objet Paris 建構理想 科技與自然共譜未來復樂園|設計王

Maison & Objet Paris 2024 主視覺

2024年,標誌著法國家飾、家居設計與生活風格的Maison&Objet進入30週年,為了紀念這一刻,展覽帶領大眾踏上一個技術與自然和諧共存的未來旅程。今年主題「TECH EDEN」,是與創意策略機構Peclers Paris合作設計,他們認為這是一個「強調科學與自然關係的深刻演變,並將其投射到永續與理想的未來」。接續啟動的巴黎博覽會、城市展廳與M.O.M市場都將扣合主題進行深入探索,完整體現Maison&Objet的三個核心領域——室內設計與建築、零售商業與飯店產業。

延續去年主題 「ENJOY」,為了增添詩意於其中,Peclers提出可以透過沉浸式場景詮釋此概念,融合未來烏托邦與新現實主義的敘事方式於展會中,時而舒緩,時而充滿活力、鼓舞人心。「TECH EDEN」透過鮮明形體與繽紛彩傳達夢幻般的樂觀主義,闡述著未來親生物性(Biophilic),此詞彙始於70年代心理學和精神分析學,近年在室內設計和建築圈中頗具討論度,除了考量營造面向,更多聚焦在日常生活。緊扣永續議題,從房屋輪廓至室內物件擺設,討論如何藉由新技術、美學創意找回與大自然的連結,藉此提升幸福感與療癒性。

Maison&Objet對於滿足市場需求的迫切感更甚以往,希望結合藝術工作者與設計產業的創造力、新秀人才的創新力與社會維護生態的責任感,竭力探索居家裝飾和生活風格所有可能性,這也反映在各個活動計畫環節中,藉由提出具體的應對措施與獨特的前瞻願景,講述著科技與自然的交互作用及其演變,投射到永續的未來,共同開啟與自身、與大環境對話的全新世代。

大象扶手椅及S.M.O.K.E單椅© Felipe Ribon。

《Happy to Be Here》©Bureau Mathieu Lehanneur。

《Square Sun armchair》© Felipe Ribon。

回歸起點 探討與生態共存的新生活型態

從2022年詹姆斯.卡麥隆的最新史詩片《阿凡達: 水之道》讓我們沉靜在奇幻的自然環境中,到2023年托馬斯.凱莉的《動物王國》則探討了半人半動物混血世界的突變概念,都象徵著文化與社會變革已進入不同時代,並透過富有詩意與情感的表達方式闡述此論點。新一代的願景不再是勇闖太空,而是回歸原始樂園。

隨著社會局勢的變動,漸漸增強了我們對家的基本需求,期望居家空間能夠帶來深沉恢復與安心的感受。Mathieu Lehanneur為Hôtel de Marc重新開業而設計的膠囊房間《Once Upon a Dream》是基於人工與程式管理自然的晝夜週期,得以從中獲得恢復性的睡眠體驗。在人工智慧的時代中,許多事務都可以自動生產,此時我們需要思考的是:「希望以怎樣的方式居住在這個世界上?」

「我身為一名設計師,仍然無法看清楚設計的全貌——關於它從哪裡開始,又從哪裡結束?我認為設計是一個灰色地帶,沒有固定的邊界,我們的品牌就是以此為基石所設立。」法國設計師Mathieu Lehanneur以他獨特的宇宙觀,及其全球性的創新視野,被選為Maison&Objet「2024年度設計師」。跨界式的創作,使之聞名於藝術、設計、科學、技術等多領域,從物體到建築,藝術品到產品,再從獨有的手工製品到頂尖技術作品都作為一個很好的典範。可以在其作品中發掘一絲非理性,喚起好奇心並激發情感。「希望我的作品成為有生命的存在,就像是在呼吸、感受並持續成長⋯⋯,不斷地引導人們反思。」Mathieu Lehanneur說道。

《Once Upon a Dream》智慧睡眠裝置© Felipe Ribon。

《Clover》都市照明與家具© Felipe Ribon。

Factory展覽空間與Mathieu Lehanneur品牌總部© Felipe Ribon。

(以上均為年度設計師Mathieu Lehanneur的精采之作。)

烏托邦的具體實踐 公共空間再提升

Polspotten品牌作品,大理石燒製的柱體。

巴黎Peclers策略規劃師兼未來學家Brune Ouakrat和設計師兼趨勢預測師Charlotte Cazals提及:「具敏銳洞察力的探索者們擁抱科技的進步,並利用它們量身定制生活型態,目的是創造一個舒適、柔和且夢幻般的環境」。由此產生了親生物性設計(Biophilic Design)的概念,現實與虛構交會,將在未來的飯店產業中刺激人類的五感體驗。

MOBJE品牌造型燈。

Maison&Objet 推出了飯店實驗室(Hospitality Lab),藉此計畫構築多元功能和友善的公共空間。2024 年,正如年度設計師Mathieu Lehanneur 的戶外裝置作品《Outonomy》,其目的是「重新思考我們的生活方式以及與自然、與環境的的互動方式」。在設計餐廳、飯店、辦公室等公共空間時,會統合全面,以多功能的角度解決問題,同時注重自然與科技的需求。然而,兩者之間的界線正漸漸消失,我們該如何滿足新的需求?

義大利玻璃器皿製造商MARIO CIONI & C作品,透明隧道、花瓶、糖果架、支架。

Maison&Objet透過飯店實驗室解決了這個問題,「近年來,參觀展會的建築師數量增加了15%以上,其中55%的人聲稱自己從事飯店相關的項目,想必這是一個重要的趨勢,我們希望透過創建次計劃來深入分析此動態。」SAFI總經理Mélanie Leroy說道。透過實際的場景設計與Peclers Paris所承辦的趨勢論壇,精選了一系列的創新品牌前來共襄盛舉。REV Studio也受到委託為此項專案提供了另一種創意的飯店服務,在6號展廳中心設置了一張結合木材和玻璃的巨型量體,無論是作為桌子使用或只是一個過道,經由設置實體家具,提供人們駐留與社交的空間。

MONTILLO 1980公爵咖啡桌。

另一處,在伊麗莎白.萊里什(Elizabeth Leriche)的指導下,近一步探討了未來室內設計的色彩與材料美學,自然無所不在,從我們想像力的深處,地球上最美麗的地方漸漸浮現出來,為此伊麗莎白以三個主題來表述它們。首先是廣闊的沙漠,包括赭石色、泥土色、磚色和砂色等;再是海洋與藻類的流動性、珊瑚的微光以及水的透明度;最後是植被、葉綠素浴、令人麻木的熱帶環境、灌木叢的清新及原始森林的奇幻魔力等,將大自然作為設計的核心!

跳脫空間框架 挹注靈魂展開產業對話

GIOBAGNARA皮革家飾,Ossicle皮革桌。

對消費者來說,商店不再只是購物的管道。具有強烈個性的商業空間已成為人們參觀和交流想法的場所,並在社交網絡上活躍,可以作為人們日常生活中尋找靈感的地方。位於3號及4號展廳的Supersoft為零售業最新動態展示區,由François Delclaux和BETC Design設計。從商店櫥窗到展示台,從整體氛圍到實體與數位的平衡,參觀者可以從中汲取經驗與想法進而優化自家的商店。

François Delclaux在他的設計概念中使用了流動性:「物體、形狀、材料和表層都具有流動性,傳統型態逐漸消失,界線不再那麼清晰。這次設計結合了粗獷主義,材料先以靈活、有機、無聲的形式起頭,最後再以溫和、非侵入性的技術收尾。」Christophe Pradère補充:「希望藉由提升產品與空間的關聯性強調其產品特性。」

展會完整體現了今年的主題「TECH EDEN」,最終目標是為消費者帶來舒適和福祉,引導實體商業空間透過形體、天然材料、柔和色調和色彩鋪排來體現「更溫柔的世界」。

Future On Stage

過去三年Future On Stage都會展示三位傑出的新創公司作品,Maison&Objet藉由這樣的支持,回饋他們對設計產業做出的貢獻,並帶來實質的附加價值,在眾多品牌中幫助他們脫穎而出。第四屆所展出的公司分別為Anga(法國)、Bluecycle(希臘)及Tosco studio(葡萄牙),他們擁護生態並結合技術與工藝,以顛覆性的創新項目賦予產品第二次生命。

Future On Stage獲選作品《Flower Power table》由Tosco studio所設計。

二十一世紀「大理石」

亞歷山大·阿利米(Alexandre Alimi)與ESSEC學生Valentined'Harcourt合作,將塑膠垃圾轉變為建築板材。這是一種低毒性的材料,卻很少被回收再利用,因此亞歷山大利用家裡廚房的烤箱融化塑膠,製成一種環保的大理石,並將其使用在工作台、書櫃或辦公室、衛浴家具的材料。

Future On Stage獲選作品《TheBench》©AspaKoulira。

由海洋垃圾製成的3D 量體

Bluecycle創造了與海洋相連的良性循環,該品牌家具的形狀與紋理靈感源自於水生生物和海洋中的塑膠垃圾。將沉澱於愛琴海裡的舊漁網和包裝材料收集起來,並賦予第二次生命,製作成3D列印的花瓶、長凳和椅子。

Future On Stage獲選作品《Panel made from recylcled plastic》由Anga所設計。

賦能於混凝土

這位年輕的設計師受建築師高第影響,在里斯本前工業區的一個倉庫裡製作混泥土家具,她開發了一種技術,為其創作增添優雅的元素。水泥很少被視為一種高貴的材料,並較常被用於建築體,Tosco將水泥微型化,製作成桌子、花瓶和置物架,採用雙色調大理石設計,體現了自然的流體形象。

Rising Talent Awards – Tech& Savior-faire

2024年,新秀獎以新的格式登場,高科技與手工藝的碰撞,人工智慧與3D列印的興起,開啟了一場全新的設計之旅。「最後,機器人還是會取代人類嗎?」然而,新一代設計師看見截然不同的面相,透過傳統知識與數位化之間的對話,激發出更為豐富的創作力,即為這次主題核心 —— ECH EDEN。

新秀獎獲獎者Nelson Fossey的作品《Cells》©Jean-Baptiste Thiriet。

高科技設計

Nelson Fossey認為現今的數位科技讓想像力可以成為具體可實踐的解決方案,不受限於距離,透過數位文件的傳送即便在地球的另一邊也能產出實品。也能其中。《Cells》就是使用3D列印並由數位程式引導,透過疊加細胞再現莖的生長過程,包裹無限的變化。《IOLamp》則是一個照明系統,利用生物可分解的塑膠材料PLA將其拆卸並回收使用。

新秀獎獲獎者Aurelie HoegyJoali的作品《WildFibers Hammock》©Joali。

藤蔓的編舞

Aurélie Hoegy於印度尼西亞的傳統工藝坊裡,受當地的工作者所啟發,他們用全身、甚至雙腳來工作,編織藤蔓、與纖維共舞。《Wild Fibers》是循著纖維本身的自然律動所完成的作品,再藉由3D列印製作模型、調整設計,以真實反映出其獨有的生命力。

新秀獎獲獎者Emma Cogné的作品《Turborama》©JacqueminBenoit。

編織工業廢棄物

Emma Cogné使用的聚丙烯護套保護家中的電線,透過賦予它們裝飾性作用,將它們重新融入室內。回收工業廢棄物後切割為珠子型態,所選用的材料基本上不需透過任何機械,可以說是技術含量較低的作品。《Turborama》像是一個窗簾展開於空間中,採用傳統串珠編織手法組裝、設計,這種手工技術開啟了更多可能性,也為其帶來不同維度的創作靈感。

(全文來自《Living住宅美學》雜誌 第150期)

廣告

Top