DESIGNART TOKYO 2023 點燃創意火花 見證美學思維的全面萌芽｜設計王

2022年的DESIGNART TOKYO吸引了超過20萬名訪客，今年隨著疫情進一步趨緩，參觀人潮更加踴躍，激增至超過21萬人，並且DESIGNART TOKYO 2023的活動範圍亦隨之擴大，共設有83間場館與推出108個展覽，同時將歷史悠久的東京車站周邊區域（包括丸之內、京橋、八重洲與日本橋等）都增添至場地名單內，這些地區近年來新增許多地標性的畫廊、商店及餐廳，堪稱結合了傳統與創新的迷人元素，吸引力更勝以往，不僅為DESIGNART TOKYO提供了寬廣的舞台，諸多創意也由此應運而生。

DESIGNART GALLERY在Escorter青山大樓的官方展場舉行，展出日本及國際炙手可熱創作者的最新創作。展覽的特色之一是來自丹麥家具品牌Muuto的特設快閃店，充滿品牌獨有魅力。室內格局由獲得DESIGNART TOKYO 2021 —— UNDER 30認證的年輕設計師Atsushi Shindo所規劃，它是一個大約150坪的空間，周遭以回收壓克力點綴，這些材料取自COVID-19流行期間大量消費的產物，無疑是另一種循環方式的呈現。另一間Ambientec GALLERY是由Ambientec（一家注重品質的日本便攜式照明製造商）於今年新開的首家直營照明畫廊，展示其固有產品以及在2023年米蘭家具展首次亮相的新產品。其中的SANLORENZO休閒廳則打造一個身臨其境的豪華空間體驗，展出世界知名設計師Patricia Urquiola的家具品牌MOROSO，以及Paola Lenti的戶外遊艇家具品牌特展。

今年展出的ASIA CREATIVE RELATION將主題訂為「新視野（A New Horizon）」，展望2050年的室內設計生活方式，並匯集了亞洲的未來之星設計師。本次展覽的客座策展人是Suzy Annetta，她是亞太地區設計雜誌《Design Anthology》的主編，也是一位策展人與亞洲設計界的公認權威，一直以來她擔任許多設計獎項的評審，提供建議給選拔委員會，主持並參與了活動中的訪談與小組討論，並且撰寫多本關於設計的書籍，她憑藉著對亞洲創作者的敏銳洞察力找到許多適合此次展覽的藝術家與作品。此次展覽將是DESIGNART自2021年以來建立亞洲文化交流平台倡議的一個重要進步，該倡議旨在追求並傳播能夠流傳至未來的設計及創意理念，而展覽目的在於匯聚亞洲最有前途的創作者所創作的獨特家具與藝術品，它展示了如何透過設計思維，將傳統藝術與現代科技巧妙結合，這不僅令人耳目一新，也為亞洲設計帶來新的國際關注與認可。

TIERS GALLERY，位於設有顯眼宏偉樓梯的TIERS大樓三樓，這座樓梯巧妙地連接室內外，由建築師Hikalu Tanabe設計。展出作品帶有獨特韻味，包括下列作品：Gala Espel的《未來考古學》，透過創作彰顯未來主義稍縱即逝的細節。以及由So Tanaka創造的《vnsh》燈具，旨在體現「消融於光芒的同時照亮周遭」的理念。

「HIBIYA OKUROJI」商店街，隱匿在日比谷深處，以其令人印象深刻的百年磚拱橋而聞名。這條長達300米、位於高架鐵路軌道下的步行街將於本展展出獨特的室內產品。HONOKA 也是2023米蘭家具展 —— 衛星展的首獎得主，展出將榻榻米材料重新融入現代生活的TATAMI ReFAB項目，這條歷久彌新的步行街與展品的融合也是此次展覽的亮點之一。另外還有Tossanaigh的KU-TEN家具系列等。

位於澀谷公園通的Movida大樓7樓的特別展場則舉辦一場富含實驗性意味的展覽。四位產品設計師透過不同材料與技術的組合，重新探索美感的多元可能性與審視創造性的意義，超越既有框架，並在實際形式中實驗性的體現它的成果，從而回應人與物體的互動關係。

位於東京中城六本木TOKYO MIDTOWN（Roppongi）的DESIGN TOUCH展示三位創作者的作品，其主題為《繪製未來》。首先是21B STUDIO尋求將用於處理膠印機油墨廢料的不織布重新利用為一種新材料，作為創新設計項目，藉由展示產品嘗試探索其對於人們的吸引力；其次是Yuichiro Morimoto的NISSHOKU，利用鏡面凝聚周圍環境中的光，在沒有電力驅動的狀況下，成為一個自發光體；最後是Daiki Tado的Nature or Nurture，他使用漂流木，並將其製作為凳子、椅子與桌子。

此展包含數個項目，首先是愛馬仕企業基金會在銀座舉辦的《生態：流通對話》展，展出韓國藝術家Jaeeun Choi 40年來持續與環境及自然對話的精采作品。其次是國立新美術館所舉辦的YSL聖羅蘭大型回顧展，總共包含262件配件、手繪圖紙與照片。然後是同樣位於表參道的Espace Louis Vuitton Tokyo，推出英國威爾斯藝術家Cerith Wyn Evans的《L>espace)(...》特展，通過攝影圖像、文字、光線、聲音與影片探索空間中不同形態的展現方式。

接著是由巴黎之花香檳（Champagne Maison Perrier-Jouët）與墨西哥藝術家兼設計師Fernando Laposse合作以花朵為靈感的裝置作品 —— The Pollination Dance，由此展示回歸自然觀察的重要性。還有在Mintdesigns Aoyama’s CORNER GALLERY展出由Leo Koda創作的「In Fill Out」，透過將3D列印物體放入混有染料的熱水中煮沸來改變它們，從而產生獨特的顏色與形狀。最後是FENDER東京旗艦店，該品牌今年6月在原宿開設全球首家旗艦店，除了是樂器店，也擔任音樂文化資訊中心的角色，並於本次展覽中展出由Klein Dytham 建築事務所設計的Fender Pick Tables系列。

DESIGNART TOKYO 2023推出一系列優質的藝術展，包含在KOTARO NUKAGA舉行的德國藝術家Candida Höfer的個展《Reflections of Spaces - Spaces of Reflection》；在Perrotin Tokyo舉辦的法國藝術家Jean-Philippe Delhomme的首次肖像畫個展；在MAKI Gallery與Gallery COMMON同時舉辦的日本藝術家Keisuke Tada的雕塑作品展；在MA5 GALLERY所舉辦的日本藝術家Nobuto Fukutsu的個展《PATTERN STROKE》。

當然室內家具也沒有在DESIGNART TOKYO 2023中缺席，如法國知名家具品牌Roche Bobois展示其新款餐桌IROISE，美麗的玻璃桌面散發著水波紋般的優雅質感；德國豪華家具品牌ROLF BENZ則以《Artworks for ROLF BENZ TOKYO》為主題，邀請5位日本新銳藝術家一起合作推出展覽；德國現代家具品牌Knoll也展示諸如Klismos、Panoramic、Newson Task等產品系列；芬蘭設計家具Artek與義大利設計工作室Formafantasma合作推出一種全新的樺木建材，之後將在Artek展示與銷售；日本家具品牌STELLAR WORKS也展出包含總監Neri & Hu在內等知名設計師的作品。

DESIGNART TOKYO身為日本重要的設計美學展之一，自然少不了提供對於日本傳統工藝的新詮釋，像是由在銀箔上印刷的artless + ryokuensha + griffon｜石庭所設計之日式繪圖藝術、國際知名書法家與東京青山Poltrona Frau藝術家Sisyu的浮世繪與日本繪畫作品、Asemi Co.的日本陶器等，兼具原創性與卓越技術，在在顯示日本產業不斷精益求精的堅持與努力。

既然來到DESIGNART TOKYO，絕不能錯過前往東京車站地區體驗在地的文化傳統及創新，首先可以到靜謐的代官山逛逛來自倫敦的選物品牌The Conran Shop，店內有著來自世界各地的精選家具、照明、廚具與室內家飾等，還有大量原創商品；還有瑞士的模組化系統家具品牌USM Haller所打造的USM Green Lounge，該品牌成立至今超過半世紀，一直以來憑藉著耐用材料與獨特結構適應各種空間，在展廳內可以體會到USM Haller靈活的實用性，並了解永續設計的可行辦法。另外還有Yamaha設計實驗室推出的60週年紀念展，展出多年來開發的各種與聲音及音樂相關的產品。或是去到Seiko Seed參觀《Forest of Mechanism 2023》，進一步了解超越機械技術的手錶魅力。

最後要介紹的是DESIGNART TOKYO 2023的官方用車 —— 豐田旗下全新CROWN系列第16代，具備4種獨特車型，其中新款皇冠CROWN「SPORT」和官方用車CROWN在會場前展示，另外兩輛印有DESIGNART TOKYO標誌的CROWN「CROSSOVER」汽車正在東京全城巡迴演出，供民眾鑑賞，融合當代潮流與日本美學的外觀極為搶眼。

隨著DESIGNART TOKYO 2023的成功落幕，這場充滿創意的盛會不僅讓人窺見了設計的未來，更看到了一個不斷進步與革新的社會、一個鼓勵自由思想與創造力的平台。隨著每一年的展覽，DESIGNART TOKYO都在重塑人們對於藝術與設計的理解，進而啟發大眾對於美的全新體悟！

(全文來自《Living住宅美學》雜誌 第149期)