【設計王DesignWant|品牌】Bentley的永續奢華:未來的移動科技歸屬於設計與藝術

Ben Martin 「Carbon Capture Experience」。

最近Bentley這家豪車品牌與倫敦皇家藝術學院的智慧移動碩士班達成合作,一同構想一系列視覺設計概念,實體作品預計將在2023年於德國和歐洲各地展示。

其實早在今年9月,這批由學生發想的作品就已經以「Bentley Projects」的名義假西班牙畢爾包古根漢美術館的《移動、自動車、藝術暨建築》展上展出,同時透過策展單位Norman Foster Studio的規劃, 該展覽的主題即是在設計和藝術之間找尋交集點。

這群未來的設計師透過這次的邀請,皆努力透過作品來探索永續奢華的定義,以及未來的車輛如何透過設計來投入應用,或如何在產品週期中透過發展來提供更永續、更具效能、更具意義的方式與全人類生活共存,而該企劃目標主要反映Bentley所宣布的「Beyond 100」電動化策略,這對該品牌的未來轉型來說是項非常全面的願景。

Bentley鼓勵學生用設計體現跨世代Bentley車主的價值、車輛延壽和重生的現象。透過思想激盪,這些以設計為本業的學生努力思考下述課題:
該如何理解永續設計?
該如何理解造車工藝?
為何起源才是關鍵?
什麼是再生設計?
如何運用數位科技來加強設計的意義?

之後獲選的八件學生作品,每一項都各自體現全新永續奢華移動意念,並且透過車款和系統為現在和未來的車主創造出全新的歸屬感、尊重和價值。

該展中的永續設計概念藉由三種不同的整合設計場域與各界溝通,分別是「製造世界」、「再生世界」、「有意義世界」。

Shoichi Sato「Pace Layers」。

工藝世界

以「製作工藝」分為三個小節,手工製作、來源和熵。當一個物體是手工製作的時,深厚的材料知識就因此傳遞,知識就變得更容易傳達。從可持續發展的角度來看,起源和真實性是可辨認出來的,就如同英國國寶時裝設計師Vivienne Westwood 的名言:「少買,慎選,永久保存」。至於第三個部位,熵,指的是系統可以改變方式的數量,以及對設計成品的更短暫、臨時和本質改變的敏銳度和接受度。

Shoichi Sato 的熵設計「Pace Layers」乃是從建築物的各個層面中汲取靈感,包括地基、結構、外觀、設施、內部空間和內容。這個概念被應用到汽車上,未來隨著汽車的部件以不同的速度分別被時間淘汰,還可以相當智能地進行更換或互換,以避免過去車輛生命週期常出現的冗餘和浪費。

Naomi Saka「The Bentley Spark」。

再生世界

在再生世界中,透明功能以及環境和生物影響構成了設計的基礎,這個世界的重點是乘客和內部環境,例如,想像一個能夠促進乘客思考、學習和發揮創造力的空間,又或者是去創造一部可以重造環境的汽車,為他人提供動力,或許還能淨化空氣。

Ben Martin 的「Carbon Capture Experience」設計過濾了乘員在旅途中移動的空氣,改善了空氣質量和環境。 該車輛還提出了一種可能性,那就是使用半透明生物聚合物來實現新功能型態的可觸及視覺體驗。

有意義世界

第三個,也就是有意義的世界涉及數位工具如何增強與汽車的互動、連接、學習和優化駕駛員的體驗。

Naomi Saka 的「The Bentley Spark」指出,未來的車主將通過一個靈活且與他們一起發展的環境,來促使他們與產品間進行更重要的互動。Saka希望建立一種新的適性美學語言,這種語言源於自然生物系統和有機體的形式和運動。 她認為車輛可以主動辨識特別的情境,並以動態連接和獨特的方式與乘客產生互動。

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