在綠海下的漂流木招牌，聽見秋刀魚藝術中心的真摯聲吶

會以秋刀魚為名，當從創辦人黃敏俊說起。24歲即以童年餐桌上常出現的秋刀魚入畫，最後舉辦秋刀魚畫作個展的黃敏俊，在以室內設計師身份賺到錢後，不僅圓了專職畫家的夢，更與妻子廖苑如一同開立畫廊。而這間畫廊，同樣與秋刀魚相連結，他們期待畫廊能如秋刀魚之味能轉苦為甘，且要如其箭頭形狀具未來指標性，並且在物美價廉如秋刀魚的定位下，向大眾推廣價格平實的優良藝術品。

2003年，夫婦倆在內湖這個曾經的藝文沙漠，買下了一處清幽且擁有庭院的空間時，當時，他們沒想過十幾年後，大直內湖一帶會成為新興蓬勃的藝廊聚集地，僅只是憑藉著自身對藝術的熱愛，在這個含夾層總面積僅有80坪左右的空間，開啟了台灣年輕藝術家的推廣之路。

走進歐式的雕花大門，庭院給予了參觀者進入藝術世界的過渡空間，夫婦倆在此擺設了桌椅，讓人得以愜意在此賞覽植栽與雕塑。該處的綠景隨著大片玻璃門的通透，延展到室內，與內部的暗綠石磚輕聲相和。

推開與大門招牌相呼應的漂流木門把，得以瞧見的，除了適合展現藝術品的白牆，便是格柵式的天花板設計，以及工業風十足的懸吊感夾層。黃敏俊表示，格柵不僅能帶來挑高天花板的表情變化，更能減低空間的回音。而夾層的使用不僅隔出了辦公區、另一個展間，也讓立體空間有了節奏變化。

廖苑如表示，因為沒有租金壓力，秋刀魚藝術中心能不過度向市場靠攏。於是，台灣年輕藝術家漫畫、雕塑乃至於當代水墨等各式創作，都能宛如天花板的投射燈，以更為聚焦的姿態推展到大眾面前。

然而，秋刀魚藝術中心對當代藝術的推廣不止步於此，2018年，他們推出了「聲吶計畫」，向更多年輕藝術家招手，給予他們讓人看到的機會，至今已經到了第三屆的聲吶計畫，展出地點就在藝術中心那宛如懸吊半空的夾層。夫婦倆以己身之力打造的這個實驗空間，宛如為新一代藝術家創闢出一個充滿希望的苗圃，並且以秋刀魚的箭頭形象，正更進一步地指引在地的人才，更具勇氣地走進藝術世界。