隈研吾首度操刀，白石畫廊以檜木與騎樓構築台灣藝術空間

2016年4月，日本東京發跡的白石畫廊，在進駐輕井澤、香港後，歷經數年找尋，終於在內湖基湖路找到了擁有寬敞一樓門面、高挑天花板等要素的滿意空間，旋即簽下合約，正式確定了台北的落腳處，並與日本知名建築師隈研吾討論，設計屬於台灣的畫廊空間。

畫廊總監蘇芸加告訴我們，強調建築當與在地環境、文化融合的隈研吾，為台灣收整出兩個特色元素：檜木與騎樓。於是，在白石畫廊・台北的門面，隈研吾使用擁有香氣的北美檜木取代禁伐的台灣檜木，層層堆疊出具份量的騎樓空間。木塊不僅構築出極具視覺效果的量體感，更在不同角度變化下，流線式地延伸至空間內部的展示台、收納櫃、接待櫃檯、茶室等，營造出戲劇性十足又顯得溫柔自然的殊趣。

隈研吾以檜木組構出特殊的空間表情，讓畫廊不再只是一個冷冰的白盒子，這使得許多展覽在空間裡能呈現出很不一樣的樣貌。例如2018年玻璃藝術大師戴爾・奇胡利展覽，其50年來鮮豔生動並極富生命力的晶瑩玻璃創作，在乾淨白牆與溫暖木色中，呈顯出極美的反射效果。

由於畫廊擁有挑高的天花板，以及能精準調校的德國echo燈具，並且大力強化了牆體的承重強度，確保牆體能乘載大尺寸作品，於是無論是戴爾・奇胡利宛如水晶燈般長長垂墜，或如水草茁茁上長的作品，或是英美德日中等各國的繪畫、塗鴉、攝影、雕塑等等各藝術領域佼佼者的創作，都能在這個空間中做出最佳的呈現。

今年，白石畫廊・台北走到第四年，並且在三月的四週年慶以聯展形式，以台灣當代藝術為主軸，展出江賢二、陳張莉、莊普等18位台灣知名中生代藝術家，宣告畫廊與在地當代藝術文化的進一步連結，讓人期待在隈研吾這個隱有台灣元素、自然人文兼具的空間，將來會為台灣藏家呈現如何的藝術樣貌。