隈研吾首度操刀,白石畫廊以檜木與騎樓構築台灣藝術空間
位於內湖的白石畫廊・台北,最受關注的便是由日本建築師隈研吾所設計的空間,這位擅長運用天然建材,堆疊組構出具東方禪意「負建築」的設計師,在此之前未曾設計過畫廊空間,他是如何想像台灣與畫廊呢?可以從這個從規劃到完工歷時整整一年,2017年開幕的畫廊窺見一二。
2016年4月,日本東京發跡的白石畫廊,在進駐輕井澤、香港後,歷經數年找尋,終於在內湖基湖路找到了擁有寬敞一樓門面、高挑天花板等要素的滿意空間,旋即簽下合約,正式確定了台北的落腳處,並與日本知名建築師隈研吾討論,設計屬於台灣的畫廊空間。
畫廊總監蘇芸加告訴我們,強調建築當與在地環境、文化融合的隈研吾,為台灣收整出兩個特色元素:檜木與騎樓。於是,在白石畫廊・台北的門面,隈研吾使用擁有香氣的北美檜木取代禁伐的台灣檜木,層層堆疊出具份量的騎樓空間。木塊不僅構築出極具視覺效果的量體感,更在不同角度變化下,流線式地延伸至空間內部的展示台、收納櫃、接待櫃檯、茶室等,營造出戲劇性十足又顯得溫柔自然的殊趣。
《奇胡利:台北》個展。(2018)
隈研吾以檜木組構出特殊的空間表情,讓畫廊不再只是一個冷冰的白盒子,這使得許多展覽在空間裡能呈現出很不一樣的樣貌。例如2018年玻璃藝術大師戴爾・奇胡利展覽,其50年來鮮豔生動並極富生命力的晶瑩玻璃創作,在乾淨白牆與溫暖木色中,呈顯出極美的反射效果。
《奇胡利:台北》個展。(2018)
由於畫廊擁有挑高的天花板,以及能精準調校的德國echo燈具,並且大力強化了牆體的承重強度,確保牆體能乘載大尺寸作品,於是無論是戴爾・奇胡利宛如水晶燈般長長垂墜,或如水草茁茁上長的作品,或是英美德日中等各國的繪畫、塗鴉、攝影、雕塑等等各藝術領域佼佼者的創作,都能在這個空間中做出最佳的呈現。
《花田和治の世界:北國變奏曲》巡迴展。(2021)
今年,白石畫廊・台北走到第四年,並且在三月的四週年慶以聯展形式,以台灣當代藝術為主軸,展出江賢二、陳張莉、莊普等18位台灣知名中生代藝術家,宣告畫廊與在地當代藝術文化的進一步連結,讓人期待在隈研吾這個隱有台灣元素、自然人文兼具的空間,將來會為台灣藏家呈現如何的藝術樣貌。
四週年慶聯展《藝/牆之佮》。(2021)
台灣地震頻仍,如何安全固定,又不影響美觀性,是展示雕塑品的重點。蘇芸加表示,或可以以透明釣魚線,或施做立體透明壓克力底座,以綁、夾方式固定,以不損害作品表面為原則。
白石畫廊 Whitestone Gallery
台北市內湖區基湖路1號1樓