前衛的極簡詩意藝廊Bluerider ART，在都市生活裡打造與藝術自在相遇的空間

為了讓人們能帶著逛街一般的心情走進畫廊，Elsa總是選擇在熱鬧便利的市中心設點，Bluerider ART第一個空間仁愛館即是如此。該館在仁愛路林蔭大道上一棟舊大樓上的9-10樓，單層超過120坪，除了展示空間，還包含辦公區、選物區及倉儲區。進到畫廊前，即有一面天堂般的潔明白牆、標語與雕塑，向人們揭示裡頭會是一個適合放下煩惱，用心體會的空間。

進到畫廊中，打通的展覽空間僅餘舊大樓不帶繁複裝飾的整齊樑柱。部分不做處理的天花板與柱身，尚留有原始建築的斑駁，保有歷史沈澱、時間痕跡，讓空間不那麼制式冷冽。新添的白牆為原先整排黑框斜窗製造層次，不僅增加更多展示空間，更隱去過多的光線照射，讓空間更適合作品展示。而地板則改成了貼皮木地板，不僅帶有自然木質溫度，較其他材質來得沒聲音，更適宜於因作品頻繁進出，地板需輕易修補更換的需求。

敦仁館則是位於鄰近的敦仁公園前。架高的一樓保留了原大樓的水泥外框，形成有小瀑布的陽台，再加上後退的優雅灰調不鏽鋼新門框，使得敦仁館入口在同樣色系下有了材質的層次，獨立具緩衝的設計也讓到來的人得以與路面保持距離，擁有更空闊的視野。

該空間大片玻璃窗面向公園，藍天綠地與孩童的嬉鬧得以延伸成為空間的一部分，添增畫廊自然生活氣息，也為內部大方引入明朗光線。方正的內在格局在塗成白色的實木人字拼、錯落長條鏡面下舒朗又富有節奏。

除此，Bluerider ART總是以最為簡潔的方式呈現作品，將不必要元素減到最低，專業團隊甚至能輕易在全白牆面上，見到多出的一根釘子、一個洞，致力於完美極簡。

無論是仁愛館或敦仁館，Bluerider ART皆以日光與投射燈展現作品調性。有些作品在日光變化下展現變化，例如德國雕塑藝術家Angela Glajcar《Terforation 紙的顛覆與構築》一展，即以多變自然光與軌道燈為畫筆，讓空間呈現詩意氛圍。而有些媒材不宜光線直射，則是透過打向天花板或牆面的間接折射，凸顯作品特色。

Bluerider ART在營造一個平時可以隨意進出的藝術空間時，致力尋找作品成熟的國際藝術家，勇於接受這些常在美術館展出的藝術家挑戰。例如以色列攝影家Ilit Azoulay展覽《Regarding Silences》，需打造一個全然沈浸的特色綠空間，並展出大型作品，小小團隊仍能在先天有侷限的畫廊展館，機動靈活地完成美術館等級的展覽。

上海新館則是他們的另一個挑戰：擁有古典旋轉門、雕花門框、大片落地窗的寬敞巴洛克建築，Bluerider ART團隊如何在此中展現藝術，其新階段讓人拭目以待。