日本設計大師原研哉曾言:「從無到有是一種創造,但將已知的事物『陌生化』則是創造的最高境界。」細數Recycle、Reuse、Remake、Restyle、 Renew等與環境友善相關的詞彙,「Re」,不只代表著再次重生,其背後蘊藏的意義,更是一種對生活的重新審視。

致力於推廣循環經濟的「春池玻璃」,從玻璃回收實業,逐漸發展成新興的「創舊」產業,透過與設計職人、聯名品牌、展覽的跨界橫向鏈接,不僅拓寬了傳統玻璃的創造力及表現性,為其注入不凡的新價值,同時也將循環經濟宏大的議題,轉譯成平易近人的生活器皿,溫柔地走進每個人的日常。今年甫開幕的「春室The POOL」,是春池玻璃多年來所沉澱出的思想結晶與行動體現,在主理人吳庭安號召下,邀請「彡苗空間實驗」、餐飲品牌「木更」及策展團隊「朋丁」合力規劃,期望藉由工作坊、選物、餐飲及展覽等多元形式,讓人們在體驗的當下,也能對永續生活多一分理解與認同。

透明澄澈的玻璃,總以低調內斂的姿態,襯托著其他角色,這種Something Behind「消失的存在」,是玻璃最獨特的價值。設計師鄭又維、曾郁翔延續春池玻璃「Something Behind」的理念,透過深入淺出、虛實交疊的設計語言,將「玻璃窯爐」的意象,植入通透明淨的玻璃盒子內;再藉著新舊融合的思考路徑,以親切的口吻,道敘了春池玻璃歷年的發展進程、空間與環境的自然連結,以及傳統和當代的對話關係。

 

重塑空間秩序 串聯過去、現代與未來
坐落於新竹公園的「春室The POOL」,前身為老舊的玻璃工坊,而頹唐的建築外觀,加上內部封閉陰暗的空間型態,導致了經營不善、使用率低的結果。對此,「彡苗空間實驗」在設計之初,一方面思考如何滿足品牌商業環境的訴求,吸引消費者走進各層空間,一方面又必須跳脫教科書式的生硬感受,以細膩溫和的敘事手法,詮釋循環經濟的母題。設計師曾郁翔表示:「考量空間存有多處出入口,且於三樓的 The POOL顯著性低,因此,我們循著建築給的線索,將動線規整成兩大主軸,並重新梳理區域功能與組織佈局,讓三層樓看似各自獨立,實則隱藏著精心設定的因果關係。」設計師藉由循序漸進的空間邏輯,不僅給予消費者全面性的遊歷體驗,也巧妙暗喻著春池玻璃從過去、現在至未來的發展脈絡。

擷取玻璃窯爐意象 體現內在價值
顛覆一般樓梯僅作為縱向連接的過渡區域,「彡苗空間實驗」將原本一樓至三樓的逃生梯,改造成精緻絕美的「梯間美術館」,寓意著從這裡開啟一段令人耳目一新的旅程。設計師鄭又維表示:「未來將有豐富的展覽在這上演,我們希望藉此創造『機會』,讓民眾有目的地前來,並順勢通往三樓 The POOL。」一連串回環向下的橘色樓梯,彷彿高溫湧動的玻璃膏,從窯燒裡汩汩流淌。如此獨特的審美經驗,巧妙與行經者產生微妙的視覺溝通,加上以清透的平板玻璃磚打造的扶手,更賦予了一層與玻璃深度連結的觸感體驗。

位於三樓「 The POOL 一池」以「容器」為核心概念,寓意著盛裝生活更多的可能性。作為餐飲、展覽及講座的複合式空間,由來自嘉義的「木更Mugeneration」打造專屬的飲食體驗,而這裡所有使用到的器皿,皆採春池循環再製的玻璃產品,包括花器、杯盤、攪拌棒等,讓消費者實際感受玻璃器皿的質感及溫度。空間一派簡練的線條,服膺著當代審美意識,設計師將留白與光影的變化,在美感與張力之間達到極致,最終展現內斂而豐盈的優雅。鄭又維說:「要塑造美觀吸睛的空間並不難,然而,如何展現空間背後循環經濟的內涵與意義,讓大眾更容易接收到春玻意欲傳遞的訊息,卻是設計很大的挑戰。因此,我們決定用玻璃材料包覆全室,以低調的語彙體現於其中。」

空間大面積的玻璃立面,彷彿消弭了室內外的分界,最大限度地延攬採光及周圍的自然綠意,隨著與這片樹海和諧交融、相互輝映,完美賦予場域引人駐足的氣質。此外,設計師汲取「玻璃窯爐」的意象,以靈動柔和的曲線,架構出的拱形天花,並利用包覆窯爐的擴張網,形塑入口充滿序列感的廊道。曾郁翔表示:「除了室內的機能規劃,我們也希望空間能與外部產生連結。對此,我們順著建築結構與自然景致,以不對稱、不均質的設計拱頂,扭轉空間縱深,同時讓戶外建築量體消失在視線之下,視野僅保留了動物園裡老樹蒼翠的樹冠層。」空間以敘述詩般的方式,透過本質看現象,使循環設計、玻璃文化、視覺情境交融生長,一脈相承的格局鋪排,引申出更豐實的內在價值,進而融入人們的生活與所思所感。

除了運用虛實意象表達玻璃窯燒,設計師也將玻璃元素製成材料,在有形與無形之間,包蘊象外之象的感知體驗。鄭又維說道:「我們實際前往春池玻璃工廠取材,希望真正將玻璃結合在空間之中。最後利用回收的碎玻璃,加入小石塊,經過多次實驗調和配比,研發出新式水磨石材料。」添加了玻璃的水磨石地坪,在和煦陽光照映下,晶瑩透亮的光感,讓靜態的空間產生無盡的動態變化。此外,開放式吧台也特地採用了窯爐裡的耐溫磚,以及春池現成的玻璃磚產品,兩兩相互拼構,形塑一虛一實的對比張力。而獨特的實心玻璃磚,內裡藏有一顆顆小氣泡,借助底襯燈管的烘托,映射出水紋質感的光波,呈現透視與立體並存的精妙效果。

以開放包容的心態,從生活尋找靈感
「Seed Spacelab」代表著一艘往上飛的太空艙,希望撒下創意的種子,在各個地方自由地生長,為城市、自然、環境與人之間,帶來正面的影響力。成立於2016年的「彡苗空間實驗」,是一群平均28歲的新銳設計團隊,即使年輕卻擁有不凡的設計實力,屢獲Good Design、TID、金點設計獎、TINTA金邸獎等肯定。無論是地景装置、公共藝術、藝術季及室內空間,總能感受到他們獨特的設計風格,而那些看似不經意的細節巧思,正是對生活精確的反應。設計師樂美成表示:「我們的團隊沒有上下的階級關係,以各自的興趣發揮專長,希望每一個人都可以被看見。捨去標籤化的定位,以低限的思維回歸設計本質,是我們一直以來秉持的初衷,而所謂的『風格』,即是我們對於事情的觀點與見解。」一邊營造視覺,一邊表現思想,沒有標準答案的設計,卻存在一定的辨識度,是「彡苗空間實驗」眾多作品中最難能可貴的存在。曾郁翔說:「我們藉由不斷與跨領域的人合作,互相交流、學習,藉此跳脫固有的思維框架。就像這次與春池玻璃合作,我們從原本採買者的角色,變成研發材料的創造者,再次突破了自己。」

談及對循環經濟的看法,曾郁翔表示:「身為一名設計師,我們有責任對材料負責,除了理解其構成的內容及方法,還必須知道它未來的去向。在這個速成的時代,我們會仔細思考材料往後的用途,讓短期的作品拆解後,可以透過不同的形式延續生命,成就『後續利用』的解決方案。」樂美成也補充道:「在設計作品時,我們也會為日後拆除工程設想周全,藉此降低組裝及耗材成本。」曾與台北文創、北藝中心、遊戲橘子、台新藝術基金會合作的「彡苗空間實驗」,以包容、開放的心態,接收生活的多樣性,未來將繼續用設計創造有意義的價值,為社會帶來善意及「美」的共鳴。

 

出自《Living NO131. 住宅美學》

想看更多:LIVING&DESIGN 住宅美學 11.12月號/2020 第131期

Source from 彡苗空間實驗 SEED SPACELAB.CO

 

撰文編輯|陳寬茵
攝影|丰宇影像
上刊時間│2020年12月08日
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