擺脫教科書式的感受！「春室THE POOL」以親切口吻道敘永續議題

日本設計大師原研哉曾言：「從無到有是一種創造，但將已知的事物『陌生化』則是創造的最高境界。」細數Recycle、Reuse、Remake、Restyle、 Renew等與環境友善相關的詞彙，「Re」，不只代表著再次重生，其背後蘊藏的意義，更是一種對生活的重新審視。

致力於推廣循環經濟的「春池玻璃」，從玻璃回收實業，逐漸發展成新興的「創舊」產業，透過與設計職人、聯名品牌、展覽的跨界橫向鏈接，不僅拓寬了傳統玻璃的創造力及表現性，為其注入不凡的新價值，同時也將循環經濟宏大的議題，轉譯成平易近人的生活器皿，溫柔地走進每個人的日常。今年甫開幕的「春室The POOL」，是春池玻璃多年來所沉澱出的思想結晶與行動體現，在主理人吳庭安號召下，邀請「彡苗空間實驗」、餐飲品牌「木更」及策展團隊「朋丁」合力規劃，期望藉由工作坊、選物、餐飲及展覽等多元形式，讓人們在體驗的當下，也能對永續生活多一分理解與認同。

透明澄澈的玻璃，總以低調內斂的姿態，襯托著其他角色，這種Something Behind「消失的存在」，是玻璃最獨特的價值。設計師鄭又維、曾郁翔延續春池玻璃「Something Behind」的理念，透過深入淺出、虛實交疊的設計語言，將「玻璃窯爐」的意象，植入通透明淨的玻璃盒子內；再藉著新舊融合的思考路徑，以親切的口吻，道敘了春池玻璃歷年的發展進程、空間與環境的自然連結，以及傳統和當代的對話關係。

坐落於新竹公園的「春室The POOL」，前身為老舊的玻璃工坊，而頹唐的建築外觀，加上內部封閉陰暗的空間型態，導致了經營不善、使用率低的結果。對此，「彡苗空間實驗」在設計之初，一方面思考如何滿足品牌商業環境的訴求，吸引消費者走進各層空間，一方面又必須跳脫教科書式的生硬感受，以細膩溫和的敘事手法，詮釋循環經濟的母題。設計師曾郁翔表示：「考量空間存有多處出入口，且於三樓的 The POOL顯著性低，因此，我們循著建築給的線索，將動線規整成兩大主軸，並重新梳理區域功能與組織佈局，讓三層樓看似各自獨立，實則隱藏著精心設定的因果關係。」設計師藉由循序漸進的空間邏輯，不僅給予消費者全面性的遊歷體驗，也巧妙暗喻著春池玻璃從過去、現在至未來的發展脈絡。

顛覆一般樓梯僅作為縱向連接的過渡區域，「彡苗空間實驗」將原本一樓至三樓的逃生梯，改造成精緻絕美的「梯間美術館」，寓意著從這裡開啟一段令人耳目一新的旅程。設計師鄭又維表示：「未來將有豐富的展覽在這上演，我們希望藉此創造『機會』，讓民眾有目的地前來，並順勢通往三樓 The POOL。」一連串回環向下的橘色樓梯，彷彿高溫湧動的玻璃膏，從窯燒裡汩汩流淌。如此獨特的審美經驗，巧妙與行經者產生微妙的視覺溝通，加上以清透的平板玻璃磚打造的扶手，更賦予了一層與玻璃深度連結的觸感體驗。

位於三樓「 The POOL 一池」以「容器」為核心概念，寓意著盛裝生活更多的可能性。作為餐飲、展覽及講座的複合式空間，由來自嘉義的「木更Mugeneration」打造專屬的飲食體驗，而這裡所有使用到的器皿，皆採春池循環再製的玻璃產品，包括花器、杯盤、攪拌棒等，讓消費者實際感受玻璃器皿的質感及溫度。空間一派簡練的線條，服膺著當代審美意識，設計師將留白與光影的變化，在美感與張力之間達到極致，最終展現內斂而豐盈的優雅。鄭又維說：「要塑造美觀吸睛的空間並不難，然而，如何展現空間背後循環經濟的內涵與意義，讓大眾更容易接收到春玻意欲傳遞的訊息，卻是設計很大的挑戰。因此，我們決定用玻璃材料包覆全室，以低調的語彙體現於其中。」

空間大面積的玻璃立面，彷彿消弭了室內外的分界，最大限度地延攬採光及周圍的自然綠意，隨著與這片樹海和諧交融、相互輝映，完美賦予場域引人駐足的氣質。此外，設計師汲取「玻璃窯爐」的意象，以靈動柔和的曲線，架構出的拱形天花，並利用包覆窯爐的擴張網，形塑入口充滿序列感的廊道。曾郁翔表示：「除了室內的機能規劃，我們也希望空間能與外部產生連結。對此，我們順著建築結構與自然景致，以不對稱、不均質的設計拱頂，扭轉空間縱深，同時讓戶外建築量體消失在視線之下，視野僅保留了動物園裡老樹蒼翠的樹冠層。」空間以敘述詩般的方式，透過本質看現象，使循環設計、玻璃文化、視覺情境交融生長，一脈相承的格局鋪排，引申出更豐實的內在價值，進而融入人們的生活與所思所感。

除了運用虛實意象表達玻璃窯燒，設計師也將玻璃元素製成材料，在有形與無形之間，包蘊象外之象的感知體驗。鄭又維說道：「我們實際前往春池玻璃工廠取材，希望真正將玻璃結合在空間之中。最後利用回收的碎玻璃，加入小石塊，經過多次實驗調和配比，研發出新式水磨石材料。」添加了玻璃的水磨石地坪，在和煦陽光照映下，晶瑩透亮的光感，讓靜態的空間產生無盡的動態變化。此外，開放式吧台也特地採用了窯爐裡的耐溫磚，以及春池現成的玻璃磚產品，兩兩相互拼構，形塑一虛一實的對比張力。而獨特的實心玻璃磚，內裡藏有一顆顆小氣泡，借助底襯燈管的烘托，映射出水紋質感的光波，呈現透視與立體並存的精妙效果。

「Seed Spacelab」代表著一艘往上飛的太空艙，希望撒下創意的種子，在各個地方自由地生長，為城市、自然、環境與人之間，帶來正面的影響力。成立於2016年的「彡苗空間實驗」，是一群平均28歲的新銳設計團隊，即使年輕卻擁有不凡的設計實力，屢獲Good Design、TID、金點設計獎、TINTA金邸獎等肯定。無論是地景装置、公共藝術、藝術季及室內空間，總能感受到他們獨特的設計風格，而那些看似不經意的細節巧思，正是對生活精確的反應。設計師樂美成表示：「我們的團隊沒有上下的階級關係，以各自的興趣發揮專長，希望每一個人都可以被看見。捨去標籤化的定位，以低限的思維回歸設計本質，是我們一直以來秉持的初衷，而所謂的『風格』，即是我們對於事情的觀點與見解。」一邊營造視覺，一邊表現思想，沒有標準答案的設計，卻存在一定的辨識度，是「彡苗空間實驗」眾多作品中最難能可貴的存在。曾郁翔說：「我們藉由不斷與跨領域的人合作，互相交流、學習，藉此跳脫固有的思維框架。就像這次與春池玻璃合作，我們從原本採買者的角色，變成研發材料的創造者，再次突破了自己。」

談及對循環經濟的看法，曾郁翔表示：「身為一名設計師，我們有責任對材料負責，除了理解其構成的內容及方法，還必須知道它未來的去向。在這個速成的時代，我們會仔細思考材料往後的用途，讓短期的作品拆解後，可以透過不同的形式延續生命，成就『後續利用』的解決方案。」樂美成也補充道：「在設計作品時，我們也會為日後拆除工程設想周全，藉此降低組裝及耗材成本。」曾與台北文創、北藝中心、遊戲橘子、台新藝術基金會合作的「彡苗空間實驗」，以包容、開放的心態，接收生活的多樣性，未來將繼續用設計創造有意義的價值，為社會帶來善意及「美」的共鳴。