【開箱設計師】圭侯設計洪文諒：「我只想做好一件事情，並不斷精進，設計不應該比它所需要的還複雜！」

今年設計作品橫掃德國IF、紅點設計大獎的圭侯設計，不僅受到國際間的高度肯定，知名度更橫越兩岸，讓許多品味人士慕名而來。深入洪文諒總監的設計哲思，在主張「設計不應該比它所需要的還複雜」的核心理念下，他汲取極簡主義的精華，去除無實用價值的裝飾與造型，回過頭來審視材料的永續性、精準掌握空間尺度，並從屋主真切的需求出發，以最簡約的形式、去蕪存菁的筆觸，來呈現空間的本質與本真。

細細閱讀他的作品，總能從簡潔而富有深意的空間底蘊中，感受到一種由內而外，自由弛張的生命力，以及無法言喻的感動，這讓我們不禁思考起洪文諒總監設計背後潛藏的奧妙，究竟從何而來？經由這一次深度的訪談，洪文諒總監待我們親切坦誠如朋友，分享了艱辛的創業歷程、一路以來秉持的信念，以及為人處世的態度，讓我們重新省思空間與人文的溫度與價值，也從中得知他深受許多業主尊敬與肯定的原因，乃自於他卓越的設計實力與謙遜低調的處世風格。

在這個各大設計品牌、工作室百花齊放的時代，洪文諒總監絲毫不受潮流影響，且從不畏懼，自始至終堅持實踐他的設計理念，不為生存利益或企業版圖的擴張、不以追求創新為目標，也不曾因趨勢風向而改變自我風格。談話間，他眼神流漾著自信的神髓，並以篤定的口吻說道：「我只做住宅設計，因為我想用心做好一件事。」

對他而言，設計僅僅是單純的想法，真心的為屋主好，決不會為了特定的目標而刻意「設計」。大至與環境地域的連結、屋主過去的背景與未來憧憬，小至一件家具，或是戶外的一草一木，在接獲案子的開始，洪文諒總監便開始觀察、分析、改良等反覆循環著每一個設計環節，秉持客製化的精神，不斷找尋更好的解決方案，直到成果臻至完美的境界；而空間每一處精緻的細節，涵容豐富的心理感知，都顯示出他對於使用者的用心與巧思。綜觀這次訪談，我們得出了一個結論，設計之於他，可以說是當下對萬事萬物的深刻體會、對人生的感悟，以及對美的永恆凝視，他透過每一次的潛心設計來超越自己、觀照人生、並審視世界。

設計就像人生一樣，有時候只需要一件事、一個念頭，或一句話人生就會徹底改變，而影響我最深的一句話就是「設計不應該比它需要的還複雜」，從2010年開始接觸北歐家具到現在，它便根深蒂固地長存在我的設計之中。北歐家具的匠人精神讓我非常震撼，尤以丹麥椅匠大師Hans J. Wegner，他從以人為本的核心出發，其所設計的家具，看似簡單的曲線，卻在與人體接觸時達到完美的結合，進而提供使用者舒適的居住環境。這讓我思考起「極簡」的意義，如何從簡化的過程中導引自然、韜韞內涵，擺脫過多的裝飾、裝修，以最少的材料完成一件作品，並用最嚴格的標準審察每一個細節，創造最好的可能性。

對我來說，設計是一個精進的過程，我只想做好一件事情，並不斷精進。我不會因國際賽事的風向，來改變自己的設計風格，而是回到設計的初衷，滿足屋主一家的需求，並優化他們的生活環境，這便是我從事設計30年來不曾動搖的信念。然而，一開始也曾擔心市場及使用者不接受這種風格，但後來想想，做設計最重要的就是讓屋主喜歡，感到生活的幸福，其實只要他們喜歡就夠了，因為這是為他們專屬訂製的家。當自己慢慢調適轉變後，心態正確，設計也會更加純粹。不活在別人想法裡，活在當下，是非常重要的！所以在著手新案時，我都會捨棄以往的經驗，讓設計回到「空杯」及「零」的狀態，再重新來過。

在創業之初，我的背景比一般人還不好，也不是從事設計的行業，已經輸在起跑點了，當時又有養家的經濟壓力，所以我沒有休息放假的餘地，我知道自己要全心全力投入，要比別人更加努力，歷經20到30年的淬鍊，才有現在的一些成果。會開始從事設計行業，是因為我知道我可以把它做好！想當年為了節省租金，將辦公室隔出一個房間作為住家，經過很久的規劃和籌備，開幕的那天卻適逢納莉颱風，全部的心血在一夕之間付諸流水，不過，我知道我沒有時間難過，所以趕緊收拾好情緒，重新出發。

初期時沒有什麼知名度，為了生活沒有什麼選擇權，就連一間廁所的設計案也接。而這個業主從事建築結構的營造，對於細節非常講究，為了這間廁所的設計，天天下班之後與我聊到一、兩點，這樣持續了幾個月，就慢慢從客戶變成了朋友，現在回想起這段過往還是很清晰、很深刻。也因此，我深知藉由設計而牽繫起的情感，會讓設計更加有意義，而不是單純為了利益而生。一路以來雖不容易，但遇到許多貴人相助，我十分感恩並謹記在心，這些回饋成為我們的動力，直到現在，我們依然從不停歇，總是等待時機、不斷進步。

除了雜物、用不到的東西，人際關係也必須斷捨離。那些與不喜歡我的風格的、不認同我設計理念的，我都不會接手設計。經過長久的堅持及篩選，那些會來找你設計的，就是真正喜歡你的作品、懂你的理念的人，所以之後洽談的過程便會非常順暢，自由度也高。其實有許多消費者對於自己想要的風格不太明確，也不清楚哪些設計師適合自己，經常拿著網路或雜誌的圖片，要求設計師呈現圖裡的樣貌，為了生存，有些設計師也就什麼都接，久而久之，便養成了市場的惡性循環。我尊重每個人的言論自由，也虛心接受任何批評指教，但我對設計的堅持與風格不會因此受到影響。

設計有沒有用心，無法用眼睛看出來，而是用心感受的。曾經一次去工地勘察，走到玄關，就覺得一切不太對勁，還沒入門進到大廳，我便迅速離開，回去開會檢討時，同事好奇的問我，我根本沒走進去，怎能知道這些問題點？其實有沒有用心一開門的氣場就能感覺到，就好像你能感覺到一個人的善意或歹念，不需要有具體的事情，即能見微知著。我一年案子不會接很多，設計的速度也慢，就算業主沒有想改的地方，當我想到更好的方案時，也會主動再去修正。對我而言，設計必須跳脫時間的桎梏，絕不將就！

雖然空間被視為無生命體，但每個房子都有靈氣有故事性，對待空間要保持尊重與敬意，好好善待它，這樣空間才能與你相契合。每次設計時，我心中只有一個念頭：我能給它什麼？放下自己想表現、想發揮的私心，努力想出很多方案，找出最適合業主的設計。空間有六個面，不要執著於想在特定一面做出什麼樣的效果，而忽略與其他面的關聯與可能性，必須打破空間三維的框架。

在規劃空間時，我會想這個材料與屋主的關係，盡量用2至3種極具質感的材料堆砌出空間層次，其實，我也正在嘗試僅用一種材料來完成整個空間。我會推薦業主最好的建材，但把選擇權交還給屋主。我最常使用木元素，因為它屬於永續的一環，秉持著丹麥家具的環保精神，尊重材料且不要浪費。此外，想推薦另一種材質，其為日本研發的菊水工法（SA清水工法），原本作為解決清水混凝土灌注施工上所產生的瑕疵，在作品「693號．一」中，我將它應用在牆面、天花、櫃體及門片，呈現出層次豐富的灰色，既引導空間的靜待表情，表面細緻的紋理變化，亦吸納了更多的想像和記憶。

北歐家具在製作初期時，都先以型號代稱，製作的匠人不是一開始就設定要做什麼設計，是直到作品完成之後，人們才根據它的形體、感覺來命名。我們學習這個態度，用門牌號碼作為案子的名稱，後方再加上精簡扼要的字詞，來表述這個案子所要呈現的感覺。如此一來，每個案子就像它的所在地一樣，是獨一無二、絕無僅有的！以「1328號．聚」一案為例，本案原為農地之用，屋主小時候在這裡生活，有著滿滿回憶，隨著長大出鄉工作後，回想起童年的美好時光，決定返鄉定居生活於此。因應這樣的背景與故事，我們以「聚」為題，代表世代聚集的象徵，也是屋主孩提時候種種情感回憶的凝聚。

我不太花心思在社交上，幾乎不參加聚會、活動或協會，對我來說，重要的不是去認識多少人，而是有多少人認識你。因此，我把所有的精力澆鑄在客戶身上，並強大自己的設計實力，藉此建立起客戶對我的信任與支持。其實我沒有什麼朋友，但我把業主當作自己的朋友、家人來看待，真心誠意為他們好、為他們的生活著想。你如何對待對方，對方就會給你一樣的回饋，就連20幾年前認識的業主，到現在還像老朋友一樣，保持很好的關係。

我的生活跟設計一樣很簡單、很純粹。每天就是住家及公司兩邊往返，閒暇時喝咖啡、抽菸及靜心思考。清明的心靈會自然而然地孕育靈感，當你徹底放空，讓自己重新開始，腦中自然就有畫面，靈感也隨之顯現，不要去設定設計的成果，使它自由發展、生長。