2018台北雙年展
茱瑪納.曼娜,〈花瓶、花綵與字典〉,2016 (選自《後植物標本館》,2016)。複合媒材裝置。

 

長期以來,許多環保人士與環境科學家透過自然生態的運作,來解決人性產生的問題,相信人類到了毀滅之時,「自然」將會拯救這一天。然而許多科學證據表明,人類已徹底改變了地球的生態系統,大自然彷彿已經不是所謂的「野外」,而是融入了現代人的文化、社會體制當中。因此,19世紀造就了「後自然主義(Postnaturalism)」的興起,其核心理念闡釋的是,人類應該順應這個星球的真實狀態,以及突破環境的限制,不再試圖以各式各樣的保護措施「拯救自然」,而是藉由積極正面的「管理態度」與自然和諧共生、承擔起維持生物圈平衡的責任。

 

2018台北雙年展
柯金源,《1993臺北八里海岸嚴重侵蝕,碉堡地標變遷》,1993。

 

2018台北雙年展
烏蘇拉.畢曼,《聲海》,2018。錄像裝置、科學儀器,19分鐘。

 

臺北市立美術館正式公佈第十一屆台北雙年展參展名單,來自世界各地19個國家及地區的 41名參展者與參展團隊將參與其中。第十一屆台北雙年展將於2018年11月17日至2019年3月10日在臺北市立美術館舉行。本屆雙年展由吳瑪悧與范切斯科.馬納克達(Francesco Manacorda)共同策展,主題為「後自然:美術館作為一個生態系統」。雙年展將著重探究人與自然所產生的互相緊密關聯的生態系統結構,並為社會實驗提供平台,促成全新跨學科討論的可能性,藉以建立持久、社區取向以及由下而上的協同作用。

 

2018台北雙年展
黃信堯,《印樣白冷圳》,2018。

 

2018台北雙年展
鄭波,《蕨戀2》,2018。單頻道錄像,4K彩色、有聲,20分鐘。

 

兩位策展人將由展覽主題出發,探討生態系統千變萬化的特質,以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中。本屆展覽將結合不同的生態系統模式,特別關注這些機制中相互依存的重要性,以及此運作機制如何趨向於整體的共同利益。臺北市立美術館作為展覽的場地,將成為雙年展的中樞神經系統,透過展覽的實驗性操作讓美術館成為跨學科討論的平台,藉以向外擴展,在博物館的範圍之外引發更多的迴響。

 

2018台北雙年展
柯艾桑南,《橡膠人》,2014-2015。三頻道彩色錄像裝置、有聲、4分鐘循環播放。
Jeu de Paume、CAPA、FNAGP共同製作。

 

2018台北雙年展
朱利安.夏利耶,《變質岩 XLIV》,2016。由傑森.維奇攝於紐約

 

在「後自然:美術館作為一個生態系統」中,兩位策展人將美術館作為社會模型重新思考。一般展覽局限於展期,往往發展迅速,難以發揮持續且長期的影響力;相較於此,美術館則能緩慢而有機地發展,細緻地回應周遭環境,並延續它的生命週期。策展人表示,一個美術館如過於僵化地自限於建築與概念本質的框架,它將會成為一個孤立的藝術沉思場域,無法接納生態系統持續的轉化、滲透與增生。本屆雙年展希望透過其命題、展覽結構、以及參展計畫的回應,反思機構角色,進而深入探討一座美術館,如何融入社會、文化、經濟,以及政治生態體系之中。

 

2018台北雙年展
尼古拉斯.曼甘,《白蟻經濟》,2018。石膏、泥土3D列印、高分子塗料、塑合木板、有色軟鋼、
日光燈、四組Sony 螢幕、循環播放錄像檔案、四頻道環繞音響播放白蟻示警聲響。

 

2018台北雙年展
林從欣,《字花》,2018。複合媒材裝置。藝術家攝於美國加州漢默美術館展覽「MADE IN L.A. 2018」

 

2018台北雙年展
吳明益,《人如何學會語言》,2018。

 

2018台北雙年展

 

Source from 臺北市立美術館

 

 

撰文編輯|Dannie
圖片提供|臺北市立美術館
上刊時間│2018年09月10日
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