2018臺灣文博會

 

臺灣曾是雨傘、成衣、球鞋的製造王國,從1970年起的製造加工,走過90年的設計代工,歷經幾次的競爭與蛻變,薈萃出代工淵遠流長的歷史脈絡與社會肌理,然而在臺灣藝術家、設計產業、職人不斷努力下,如今一步步邁向創新品牌經營之路。而文博會的出現,則引領現代人重新思考原創的價值以及思想自由的重要性,它融合了在地文化、傳統技藝、創新設計和科技元素,讓這場無止盡的美麗旅程有了跨時代的意義。

 

今年已邁入第八屆的臺灣文博會,改採用全區策展、議題主導方式,在臺北市華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館三大展區盛大登場,以文化概念、設計品牌、圖像授權為核心理念,從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」,更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」,藉由「身體」這個重要的媒介,串聯起時尚、音樂、視覺、工藝等藝術板塊,齊聚臺灣及全球共23個國家,559個單位參展,匯集文化能量並加以引爆,開創臺灣文創產業全新視野!

 

五大主題 創意展現文化魅力

 

作為主展場的華山展區,探討從「本體感受proprioception」出發,透過發人省思的五大主題,包括《一座高山博物館Body Knowing》、《身體視文化Body Imaging》、《手造工藝Body Making》、《嘻哈囝Taiwan Hip Hop KidS》、《大好台灣,在山丘Body Lifting》,從人類基本感官的本質尋找創造力的線索,一次又一次地反芻出對於原創、美學與文化的重新理解,希冀觀者在歷經過緊張、探索、好奇的過程後開啟感官,嘗試用新的角度與觀點過生活,成為一個更具思考力的現代人。

 

其中《一座高山博物館Body Knowing》由策展人王耀邦與社會觀察家詹偉雄所策劃,拋開純然科普與地形學的表現形式,以「知性」的展場取代放置植物、標本的博物館,藉由一趟臺灣雪山的冬季攀爬過程作為主軸脈絡,策展人王耀邦表示:「臺灣是全世界高山密度最高的國家,超過海拔三千公尺的高山多達268座,卻沒有一座高山博物館十分可惜,這次展覽我們想證明創作不是理論,而是一個真正的實踐過程。」在八百坪的空間內以數位採集手法,為冬季的雪山與自然生態記錄影像。

 

跨領域交鋒 設計產業的未來趨勢

 

松山展區以「設計品牌」作為展出主軸,聚集國內外的設計工藝品牌,六大區域包含日常對話、回歸生活、設計/非設計、風格潮流、共饗時代、產地文化等類別,藉由文具、禮贈品,創意3C、袋包及個人配件,呈現新世代的設計思維與創意能量,更貼近生活用途。其中特別規劃了兩個「Life!研究所」展區, 從技法層面、設計層面、材料層面、人的行為以及自然環境等多個角度來衡量商品之於使用者生活的定位,感受每件創作所蘊含的之情感與性格。花博爭豔館則以不同的授權商業模式創造合作機會,展館涵蓋原創角色、文化典藏、插畫應用及「TALENT100」等四大區,邀請臺灣及海外13國共100位創作家一同參與盛會,促進臺灣與國際間的設計交流。

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

 2018臺灣文博會

 

出自《 Living & Design 住宅美學 No.107 》

 

 

 

撰文編輯|陳寬茵
圖片來源|格式設計展策、攝影│汪德範
上刊時間│2018年05月12日
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