當松菸開始想像50年後 「2026原創基地節」以藝術追問消失與保存
2026原創基地節「在，不再？」主視覺。
一座老建築最難面對的，未必只是時間留下的痕跡。產業退場、城市更替、氣候升溫，原本熟悉的人、技術與環境，都可能在不知不覺間改變。曾經日夜運轉的菸廠，如今成為展覽、設計與文化活動聚集之地；再往後50年，眼前保存下來的建築與記憶，又會遭遇什麼樣的考驗？11月6日至15日，邁入第15屆的松山文創園區「2026原創基地節」以「在，不再？」為題，從松菸由工業村轉型為文化場所的歷程出發，把城市發展、產業轉型與極端氣候放在同一條時間軸上，邀集台法藝術團隊、視覺藝術家、Z世代相聲演員與皮影戲團隊等創作者，重新思考哪些事物正在消失，又有哪些值得被繼續保存。
2026原創基地節運用「臺北氣候條紋圖」延伸創作，圖為園區工作服圖像設計。
今年策展中特別引入英國氣候科學家Ed Hawkins MBE教授發起的「氣候條紋圖」（Climate Stripes）。由1871年至2025年的「臺北氣候條紋圖」（Taipei Stripes）被延伸至主視覺與藝術創作，以一條條由冷至暖的色帶，將百餘年間的氣溫變化化成最直觀的視覺訊號。原本需要數據才能理解的氣候趨勢，轉為人人看得見的顏色，也為今年「在，不再？」提出更迫切的背景：文化資產談保存時，面對的不再只有老化與都市開發，環境本身也正在變動。
二號倉庫成為一座持續變化的實驗場
本屆室內主題展首度移至二號倉庫，五件現地作品沒有刻意抹去舊工業建築的痕跡，反而直接從輸送帶、平台、製菸材料與環境數據切入，重新閱讀這棟建築曾經負責的生產工作。策展同時邀請justfont、優織隆與榮成紙業等合作夥伴加入，使文字、紡織與造紙產業也進入「保存與變化」的討論。
誕生於法國里昂、深耕臺灣的新媒體藝術團隊hellobastworkshop為2026原創基地節打造互動燈光廊道《AURA》。
由法國里昂誕生、長期深耕台灣的新媒體藝術團隊hellobastworkshop創作的互動燈光廊道《AURA》，造型發想自二號倉庫上方昔日運送菸品的輸送帶。觀者進入長廊後，專屬光球會跟隨腳步移動，色彩則取自臺北氣候條紋；當兩名觀者交會，光球也隨之暈染出新的顏色。氣候的改變並非突然發生，人與人的關係也很少形成於單一瞬間，作品藉由持續累積的光色，把兩種時間經驗並置在同一條行走路徑上。
段沐的《書譜：萬物演算 #4》則利用工業紙材、影像與聲響，把倉庫內仍留有輸送台與高起平台的一角，變成持續運作的「書寫工廠」。原本服務大量製造的工業結構，如今不再輸送菸品，而成為藝術創作的一部分；建築過去的功能沒有被完全遮去，而以另一種形式重新被看見。
跨領域藝術家康雅筑以泥毯現地裝置《捲起》詮釋今年原創基地節主題。
跨領域藝術家康雅筑的《捲起》，把視線放到製菸流程裡容易被忽視的材料。作品以泥毯重新連結土地、纖維、礦物、歷史與時間，將原料由土地走向商品的生產路徑，鋪成一張被放大的紙鈔地毯。隨空氣流動、觀者步行以及建築震動，表面紋樣也會緩慢位移；曾經高度制度化的產業，在一張無法完全固定形貌的地毯裡，留下正在消退的記憶。
鍾凱翔的《工業綠洲：生態方舟》從紙箱出發。紙箱原本用來搬遷、包裝與保護物件，即使過往工業已退場，這種材料仍持續存在於今日生活。作品進一步把松菸現在的都市生態納入其中：候鳥蒼鷺、白鼻心與貢德氏赤蛙等生物在園區停留，使昔日製造基地意外成為城市裡的生態棲息地。工業消失後留下的空地與綠意，也因此長出另一種用途。
何理互動於小圓環的燈光動力裝置《觀月計畫：松山文創園區》模擬圖。
何理互動的《resona: aura》則把肉眼看不見的呼吸變成燈光。感測器捕捉觀者停留、移動與呼吸造成的二氧化碳濃度改變，再即時轉化為明暗節奏。人在展覽裡不只是觀看者，身體的存在本身便持續改變作品；「環境」也不再是抽象的大議題，而變成每一次呼吸都會參與其中的現實。
一輪月亮 把台北與法國連在同一晚
戶外三件作品則會在活動後持續展示，把原創基地節的思考留在園區。何理互動的《觀月計畫：松山文創園區》設於辦公廳舍前小圓環，外型如同一座人造月亮觀測儀，可即時讀取台北的氣溫與天氣資訊。11月6日至8日每逢整點，作品更會與位於法國的《觀月計畫：文森堡》連線，兩座城市交換即時天候資料，並以光影變化反映遠方氣候。站在松菸看見的，不再只是台北此刻的天氣，也同時感受到另一座城市正在經歷的環境狀態。
藝術家李明道Akibo的擴增實境(AR)藝術作品《地球呼吸》模擬圖。
藝術家李明道Akibo的擴增實境(AR)藝術作品《地球呼吸》模擬圖。
廖建忠的《菸絲、沙金與噴水龐克》則回望製菸機械。作品以過去工廠裡的菸葉切斷機為靈感，取其精密齒輪與機械結構，再把原本生產線上的菸絲換成流動的水。流水映照昔日產業創造的經濟成果，也使已停轉的工業設備在機械噴泉般的想像裡再度「運作」。李明道Akibo的AR作品《地球呼吸》則分布於文創大街，民眾掃碼即可觀看與互動，作品把人的呼吸與地球氣候相連，將未來是否還能自在呼吸，轉成一個發生在手機螢幕與真實環境之間的提問。
相聲與皮影戲 也在回答「還能留下什麼」
今年的「保存」並沒有停在建築與視覺藝術，傳統表演同樣被放進時間議題裡。Z世代相聲演員宋明翰、吳思偉組成的「相聲有哏」，以《相聲，轉向……？》跨越百年的三個段子，依序觸及街頭說唱、當代創作與荒謬的未來想像。在娛樂選擇愈來愈快速、觀眾習慣不斷變化的今天，這門依靠語言、節奏與現場互動的傳統表演，究竟該保留什麼，又能如何改變，成為作品刻意拋給觀眾的問題。
以宋明翰、吳思偉為首的說唱藝術團體「相聲有哏」將於松菸口演出《相聲，轉向......？》。(左上：黃逸豪、左下：段彥希、中上：宋明翰、中下：吳思偉、右上：劉毓謙)
影子傳奇劇團則以《有影，還在》把皮影戲帶到二號倉庫前。演出從台灣皮影戲的歷史與戲偶工藝開始，除了藝師演出與短劇，也安排觀眾親手彩繪、組裝與操作戲偶。傳統技藝如果只被陳列，很容易成為靜態標本；當下一代真正碰到戲偶、學習操作，保存才重新回到人的手上。
影子傳奇劇團將於二號倉庫前演出皮影戲《有影，還在》，並同時提供戲偶體驗。
松山文創園區的前身「臺灣總督府專賣局松山煙草工場」於1939年啟用，長達60年的菸廠時代，曾經聚集龐大的生產系統與員工社群。自2023年起，園區連續四年在10月10日邀請昔日員工「回娘家」，今年87週年廠慶共有300位老員工重返松菸。這些真實存在過的人與記憶，也成為本屆原創基地節談論「在」與「不再」的重要起點。
松山文創園區10月10日舉辦松山菸廠87週年廠慶，邀請老員工回娘家歡聚。
展期內另規劃超過20場走讀、工作坊與座談，其中「城市裡的微氣候觀察｜互動地圖工作坊」將帶民眾在園區實際感受不同地點的溫度，再與科學資料對照；11月6日至8日，「臺北採購媒合暨展售會」也會在北向製菸工廠一樓同步登場，集合台灣原創品牌與地方物產，使產業交流成為園區當代使用的一部分。
松菸87週年廠慶席開36桌，受邀參加的老員工來自菸廠各部門。
「2026原創基地節──在，不再？」自11月6日至15日於松山文創園區舉行，戶外作品24小時開放，二號倉庫室內主題展則於每日10時至20時開放。
從1939年的菸草工場，到今天的文化園區，再把目光放到50年後，松菸這次沒有只回頭懷念曾經存在的事物。展覽真正追問的是：如果保存不可能等於原封不動，那麼面對氣候、產業與世代持續改變，今天還來得及替未來留下什麼。
2026 原創基地節──在，不再？
日期｜11/6(五)–11/15(日)
地點｜松山文創園區 全園區
戶外展區24小時開放
室內主題展位於二號倉庫，開放時間10:00-20:00
活動網頁：https://sccp.tw/ss02pqy6v
粉絲專頁：https://sccp.tw/ss00oYfYf
2026臺北採購媒合暨展售會
日期｜11/6(五) 13:00-21:00 產業採購媒合
11/7(六)–11/8(日) 11:00-20:00 品牌展售開放
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠一樓