台北的平面設計長什麼樣？2020年代台北平面設計展以15組創作者描繪城市視覺風景
《C-GRAPHIC_TAIPEI》台北站集結15組設計師與團隊，透過海報、出版、品牌識別及影像等作品，呈現2020年代台北平面設計的豐富樣貌。
一座城市的平面設計，從來不只存在於設計工作室裡。街頭招牌、唱片封面、書籍裝幀、文化活動主視覺、品牌識別，甚至夜市與廟宇裡鮮明的色彩，都在無形中塑造人們觀看城市的方式。曾於2025年在日本京都ddd gallery引起關注的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，今年首度跨出日本，回到它所描繪的城市。10月8日至11月9日，NOKE忠泰樂生活與明日製作所攜手公益財團法人DNP文化振興財團，於NOKE 3F Uncanny推出台北站展覽，參展陣容也由京都時期的10組擴充至15組設計師與團隊。
《C-GRAPHIC_TAIPEI》由策展人毛灼然（Javin Mo）與後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展，展覽主視覺以繁體中文「台北」為核心，汲取城市街景、夜市與廟宇等在地文化的色彩靈感。
此次展覽由香港平面設計師、策展人毛灼然（Javin Mo），以及現居大阪的設計師、策展人暨編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策劃。展名中的「C-GRAPHIC」，源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》，其中「C」指的是Chinese，原先由漢字文化圈出發，觀察當代華語平面設計；當研究進一步聚焦城市，使用繁體中文的「台北」成為重要觀察標的，並以1980至1990年代出生的設計世代為主要對象。海報、出版物、品牌識別與影像因此只是觀看入口，策展真正關心的，還包括這群設計師如何成長、學習、工作，以及所處環境如何進入創作。
《C-GRAPHIC_TAIPEI》展場以繽紛色彩與開放式展示動線，串聯不同設計師的創作作品，展現當代台北平面設計跨越媒介與領域的多元實踐。
對後藤哲也而言，理解台灣平面設計的線索，可以回溯至聶永真、王志弘等較早一代創作者。無論設計介入公共議題，或重新處理漢字、日文與出版關係，都顯示台灣平面設計與社會文化之間相當緊密。到了更年輕的世代，個人工作室經常直接參與政府、公共計畫與大型文化活動主視覺，使設計師的個人創作特質，有機會出現在更大範圍的公共視野中。這種情況，也成為策展團隊觀察台北設計時特別著眼的現象。
毛灼然則把台北的特色歸結於高度自由與多元。此次主視覺直接以繁體中文「台北」二字作為核心，再由街道招牌、夜市、廟宇與煙火等熟悉景象提取色彩。亮黃、粉紅、橘紅、青綠與藍色彼此碰撞，沒有刻意收斂成單一風格，反而呼應城市裡常見的高彩度視覺經驗。那些每天經過、甚至早已習慣的色彩，在重新編排後，成為辨認2020年代台北平面設計性格的一條線索。
京都看見的台北 回到城市重新被觀看
相較京都首展，台北站並沒有把原有內容完整複製，而是把參展陣容增加至15組，納入更多背景與創作方法。形容事物所adj.everything、一步工作室(a) step、ddd.pizza、Echo Yang、Elf-19、圭島設計Fertile Island Design、HOUTH、ONE.1O Society、O.OO™、OU Design Lab、卵形Oval graphic、Sung Cheng Chieh、Sydney Sie、TINGANHO.INFO與Yang Qiao Ran，共同組成此次觀察2020年代台北平面設計的切面。
《C-GRAPHIC_TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」，精選參展設計師相關出版品與設計商品，讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。
展場透過鮮明色塊與開放式動線，容納不同創作者的海報、出版、品牌與影像作品。作品彼此之間沒有被硬性整理成單一美學方向，反而更清楚看出這個世代跨越不同媒介工作的狀態。有些創作者往返品牌與文化活動，有些長期投入出版、字體或藝術創作，也有人把陶藝、專案管理、教學及跨國合作納入設計實踐。平面設計在這裡不再只是「做一張好看的圖」，而是一種可以進入各種工作現場的方法。
《C-GRAPHIC_TAIPEI——2020年代台北平面設計展》於 NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny 正式登場，以鮮明的城市色彩與大型懸掛視覺裝置，呈現2020年代台北平面設計的多元樣貌。
展覽回到台北後，也多了一層有趣的關係。去年在京都，台北是被外部觀看的城市；今年作品回到設計師真正工作與居住的地方，觀眾看見的不只是作品，也能重新對照那些設計如何與城市發生關聯。一張活動海報、一套識別系統或一本刊物，離開美術館式的觀看方式之後，可能本來就曾出現在街頭、書店、展場或公共活動裡。城市本身，因此成為理解作品不可忽略的背景。
近40冊《gggBooks》 把視線帶往世界
展覽除了整理台北，也加入另一條觀看國際平面設計的線索。現場展出近40冊由DNP文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。這套出版物至今累積147輯，長期收錄日本與海外重要平面設計師作品，被形容為一座可以拿在手上閱讀的「微型畫廊」。此次也是台灣首度以較完整、具規模的方式展出這套系列，使觀眾在觀看台北創作者之餘，也能直接翻閱不同國家與世代的平面設計成果。
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列，透過日本與國際設計師的代表作品，帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。
這種並置並不是為台北設計找一套國際標準，而是建立更寬廣的參照。出版、識別、海報與字體，在不同城市可能面對完全不同的文化條件；當本地作品與《gggBooks》中的國際案例放在同一個展覽裡，觀眾更容易看見各自處理文字、圖像、印刷與社會環境的方法。
國際平面設計聯盟 AGI 會員何婉君所屬設計團隊 HOUTH 參展作品，以豐富的色彩與多元視覺形式，呈現平面設計在文化、藝術與商業領域的跨界實踐。
展覽的策展與參展陣容中，也出現多位國際平面設計聯盟AGI（Alliance Graphique Internationale）會員。AGI於1952年成立於巴黎，會員須經推薦、審查與投票，成立七十餘年來，全球約有500位設計師入選。本展策展人毛灼然，以及葉忠宜、HOUTH何婉君與洪彰聯皆為會員；台灣目前共有10位正式會員，此次即集結其中3位台灣成員，也從另一個角度反映台北平面設計與國際專業社群之間的連結。
設計不只看成品 也看它怎麼發生
《C-GRAPHIC/TAIPEI》沒有把所有內容停在牆面與展示台上。展覽期間安排多場講座，把紙張、編輯、跨領域工作與字體設計帶進討論。10月9日的《這些品牌，為什麼要用這一張紙？》，由恆成紙業林芷湲與銀禾作業銀子奇，從國際品牌包裝及商業案例切入，討論設計概念與紙材選擇之間的關係。
國際平面設計聯盟 AGI 會員洪彰聯（Elf-19）參展作品，透過鮮明的色彩、字體編排與實驗性視覺語言，展現當代台北平面設計的創作能量。
10月10日的開幕特別講座，則邀請DNP文化振興財團ddd畫廊策展人森﨑陵子（Takako Morizaki）、日本編輯室賀清德（Kiyonori Muroga）來台，與毛灼然、後藤哲也及台灣參展設計師交流，內容涵蓋設計檔案、編輯、策展，以及台灣設計師與日本的創作經驗。這也延續《C-GRAPHIC/TAIPEI》由出版開始、在京都形成展覽，再返回台北的發展路徑。
10月23日《不只是平面設計：跨界與實踐》邀請謝昕妮、O.OO™、牛子齊、何庭安及楊喬然等創作者，談論視覺藝術、出版、陶藝、專案管理、跨國合作與教學；11月1日《文字與圖像：字體設計的當代語境》則集合HOUTH、形容事物所、田修銓、蔡佳豪等設計團隊與創作者，並由楊維綸、洪彰聯加入討論，由展覽識別、書籍裝幀、品牌包裝一路談至公共設計。展覽也另外設置「設計小賣所」，集結參展者相關出版品與設計商品，將作品由觀看延伸至閱讀、收藏與實際使用。
國際平面設計聯盟 AGI 會員葉忠宜（Oval graphic）參展作品，透過字體、編排與視覺識別等多元創作，呈現當代平面設計的實驗精神與獨特美學。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》最有意思的地方，或許就在它沒有急著替「台北平面設計」下定義。15組設計師呈現的是15種工作方法，再加上出版、公共設計、藝術、字體與品牌等不同方向，反而顯示這座城市的視覺性格很難被一種風格概括。京都曾經從遠方觀看台北，如今回到原來的街區與文化環境，那些鮮豔、混雜、自由甚至略帶衝突的畫面，也終於有機會在自己的城市裡，被重新好好看一次。
展覽資訊
展期｜2026年10月8日－11月9日
時間｜週日－週四 11:00–21:30；週五－週六 11:00–22:00
地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny｜台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價｜NT$100（限 Uncanny 現場購票）
免票｜
NOKE 會員｜註冊／登入即可獲贈免費入場票券 2 張。
學生（限週一到週五）｜憑註冊章之有效學生證正本或有效之當學期在學證明。
忠泰美術館｜出示「藤本壯介建築展：原初．未來．森」票根（紙本票或電子票）。
國家兩廳院｜出示「2026 秋天藝術節」票根（紙本票或電子票）。
12 歲以下兒童及身心障礙者及其陪同者 1 名。
合作夥伴指定資格者。
※ 最後售票與入場時間｜週日至週四 21:00、週五至週六 21:30。
※ 免票資格須出示相關證明，經現場確認後入場，詳細請見 NOKE 官網展覽頁面。
※ 主辦單位保留活動內容、票價、入場及免票規則之調整與最終解釋權。如遇特殊情況，相關資訊以現場公告為準。
展覽團隊
共同主辦｜NOKE 忠泰樂生活、明日製作所
合作夥伴｜公益財團法人DNP 文化振興財團
策展與設計｜毛灼然 Javin Mo、後藤哲也 Tetsuya Goto
展場空間｜Uncanny
展場設計｜真空通信 Made in void Studio
指定顯示器｜Sony
微噴輸出｜Avocado
文化夥伴｜忠泰美術館 Jut Art Museum、國家兩廳院
支持機構｜TDRI 台灣設計研究院
活動夥伴｜恆成紙業 AUSPIC PAPER
旅宿夥伴｜台北美福大飯店、台北時代寓所、金普頓大安酒店、維多麗亞酒店、賦樂旅居
媒體協力｜翁氏工作室 Studio Weng