國門上的島嶼寓言：在三百公尺的流動光影中與台灣溫柔相擁
公共藝術〈飛翔幻境〉象徵台灣的多元文化，承載群眾希望，群起而飛。
機場，是這個世界上最神祕的空間之一。它不只是鋼筋與玻璃構成的交通轉運點，更是無數情感在短時間內劇烈碰撞的交界。在那裡，離別的愁緒與重逢的喜悅交織，出境的期待與入境的歸屬感並存。對於每一位穿梭其間的旅人而言，機場既是終點，也是起點。而在2026年的桃園國際機場第三航廈，這道屬於國門的風景有了更為深邃且富有詩意的轉變。
公共藝術〈飛翔幻境〉取其飛行意境，以多彩多型的千鳥圖騰，象徵台灣作為多元文化與移民匯集地的包容與多樣性。
公共藝術〈飛翔幻境〉根據桃園機場周邊濕地為候鳥過境的棲息地，將千鳥圖像轉化飛機飛入雲霧之間的概念。
隨着北登機廊廳的正式啟用，一場歷時三年、橫跨數位與人文邊界的藝術之旅終於完成。這項名為《國境之門．島嶼寓言》的公共藝術計畫，由跨域藝術家卓彥廷博士領銜其所創立的YEN TING CHO Studio傾力打造。在作品之外，更是一段長達三百公尺的視覺敘事，它在國境之巔靜靜地鋪展開來，以藝術回應了人們對這座島嶼最深沉的想像。
公共藝術〈山樂天光〉形塑出台灣山林多變的風貌與層疊光影。
公共藝術〈山樂天光〉將原住民音樂轉譯為山巒起伏的地形語彙，形塑出流動的視覺節奏。
公共藝術〈山樂天光〉當柔和陽光灑落出境廊廳，旅人彷彿行走、置身於台灣的金色山脈之中。
三百公尺的長廊：一場關於「移動」的修行
雖然一直以來有許多人試圖詮釋台灣精神的藝術形式，但《國境之門．島嶼寓言》的壯闊與細膩依然令人震撼。這項計畫設置於第三航廈北登機廊廳候機區，由七件彼此獨立卻又在精神上相互串聯的作品構成。卓彥廷博士與策展人周伸芳博士，在整整三年的時間裡，沉浸於策展研究與數位藝術的跨域實驗，試圖將機場這個高度流動的公共場域，轉化為旅途中兼具人文深度與溫暖觸感的空間體驗。
公共藝術〈天際浮影〉近景為山巔夜色，中景展現都市燈火，遠景則以若隱若現的天際線收尾。
機場的特殊性在於「流動」。旅人時而匆忙行進，時而定點停駐。因此，作品特別思量了多變的觀看視角。當步行其間，作品以全幅尺度回應着旅人的步伐與動線；透過極高密度的細節與層次變化，使旅客不論是在遠觀的宏大視覺，還是在近看時的纖毫細節，都能產生多層次的觀看經驗。這是一場與世界各國旅客之間的跨文化對話，讓台灣各面向的文化，在此化作無聲卻有力的述說。
公共藝術〈天際浮影〉描繪歸途返家、飛行降落前俯瞰台灣城市的瞬間。
公共藝術〈天際浮影〉融合數位技法與水墨橫軸視野，構築出島嶼敘事的廣闊空間，展現與世界互動的多重視覺可能。
七大主題交錯：島嶼本身就是答案
在這段長達三百公尺的敘事中，卓彥廷精心佈置了七大核心主題，如同七個樂章，交織出島嶼在全球流動中的情感地圖。這七大主題分別是：「未來」、「科技」、「多元包容」、「峰迴路轉」、「平安觀」、「海陸相連」，以及最終歸向的「家」。
公共藝術〈流金光譜〉呈現心境寧靜，挹注世人追求「平安觀」情懷與環境共鳴的情感共融。
這並非隨意排列，而是深刻的思索。從代表進步與展望的「未來」與「科技」出發，展現了這座島嶼與時代接軌的敏銳；而後轉入「多元包容」，如同其中一件公共藝術作品〈飛翔幻境〉所示，它以繽紛的千鳥圖騰，象徵着台灣作為文化與移民匯集地的包容性。
公共藝術〈流金光譜〉表現出台灣多元、融合之美，除了肯定自身認同並祝福世界環境平安的韌性特質。
隨後，敘事轉向了「峰迴路轉」與「平安觀」，這或許是每一位在異鄉打拼或在異國旅居的人最需要的祝福。在「海陸相連」的意象中，我們看見了島嶼的地理特質，以及它與世界連結的韌性。而當一切喧囂歸於平靜，所有的移動最終都指向了「家」的溫暖呼喚。這些主題引導著旅客思考身分與歸屬之間的關係，在出境與入境的轉瞬之間，給予旅人一份安靜的力量。正如策展脈絡所言，在這段旅程的終點，人們會豁然開朗：「島嶼本身就是答案」。
公共藝術〈流金光譜〉混合了不同的視覺透視風格，於天地之間仰望星空，承載旅客的祈望，心願冉冉升起。
筆墨與數位的對話：董陽孜與卓彥廷的跨界交流
在這場充滿現代科技感的數位藝術盛宴中，有一抹最為深沉的色彩，來自於跨領域藝術家卓彥廷博士與書法藝術家董陽孜的合作。他們為〈島嶼寓言〉系列共同創作了封面作品〈島語〉。
公共藝術〈科技島嶼〉結合新竹「風城」意象，將科技轉化為如風般流動、輕盈而不可或缺的日常隱喻。
公共藝術〈科技島嶼〉運用藍、綠、靛、紫等冷色階，傳達理性與未來感交織的科技美學。
公共藝術〈科技島嶼〉簡化晶圓的形體與光澤感，象徵出科技島嶼追求前進與能量。
這是一場跨越世代、跨越媒介的對話。〈島語〉以「台灣」為創作原點，將書法深厚的文化底蘊，大膽地引入當代數位藝術與設計的語境中 。作品中結合了數位渲染生成的山形結構與島嶼輪廓，那種力透紙背的筆墨神韻，捕捉的不僅僅是文字表面的意義，更是生活於這片土地上的人們所共同擁有的精神與韌性 。這不只是一種形式上的創新，更是一場創作方法的對話，讓人們看見了傳統美學在數位技術轉化下，依然保有著詮釋台灣美與生命力的強大能量。
公共藝術〈圓漾盛舞〉由繽紛的色彩與渦卷紋的同心圓組成，創造出「動態」的視線流轉。
公共藝術〈圓漾盛舞〉轉譯了台灣的圓形視覺元素，遠觀如百花綻放或煙火。
從公共藝術到日常信物：穿戴在身上的記憶
然而，卓彥廷的野心並不止於機場的牆面。他在創作過程中不斷自問：如何讓這份經過長時間研究、凝練出的島嶼文化故事，能有機會與更多人共織，進行更遼闊的傳述？
公共藝術〈縱橫波影〉探討台灣海洋、海港與重工業的變遷關係。
公共藝術〈縱橫波影〉整體表現海島出海拓疆的力量，在自然與科技力量之間前行。
公共藝術〈縱橫波影〉細節，直線展現了波光的震動，曲線則呈現了海水的流動與韌性。
於是在2026年，YEN TING CHO Studio推出了〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列。這是一個將公共說書由機場場域延展至日常生活的實踐。團隊將三年來的創作軌跡，包含研究與製作過程中的美好與挑戰，悉數轉化為織品藝術。這十一件圍巾在柔軟的觸感與豐富的細節之間維持著張力，保留公共藝術原有的島嶼精神與視覺深度。
群鳥織夢 Sunlit Rhythm。
天際浮影 City Silhouette。
在技術層面上，這是一次令人驚嘆的實驗。團隊結合舞者的動作捕捉、數據運算與數位影像技術，將動態轉譯成不對稱且不重複的圖像結構，使每一件作品都呈現出獨特的韻律。這種在藝術、設計與工藝之間開啟的創新路徑，也讓該系列在2025年榮獲IDA國際設計獎金獎的肯定。透過這種可被穿戴的形式，台灣的精神不再只是靜止在牆面上的風景，而是化作飽含故事的日常「信物」，陪伴旅人在世界各地相遇、相認。
島語 Island Spirit。
御光而行 Lightstride。
在台北的工作室裡 遇見創作的起點
如果想更近距離地了解這段漫長的創作歷程，除了前往桃園機場親身感受那三百公尺的壯麗外，YEN TING CHO Studio位於台北的工作室即日起至1月28日也特別開放預約參觀。在那裡可以看見藝術如何在不同的媒材與尺度之間，轉換其表現形式。從宏大的建築動線到纖細的羊毛織品，卓彥廷與他的團隊正透過官方社群與網站，持續分享著這段公共藝術的脈絡與心路歷程，從而讓關於台灣的文化，脫離教科書上的枯燥文字說明，而是在生活中自然展開的、一段關於美麗與韌性的島嶼寓言。
展覽與參觀資訊
公共藝術位置：桃園國際機場第三航廈 北登機廊廳候機區。
工作室開放日期：即日起至1月28日。
工作室預約方式：請來信至[email protected]預約參觀。