臺中市立美術館開館展「萬物的邀約」聚集20國超過70組藝術家作品 將於12月中旬精彩開展!


臺中市立美術館(以下簡稱中美館)開館首展「萬物的邀約」將於 2025年12月13日 開幕。展覽由中美館策展團隊,攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球 20 國超過 70 組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含 24 件委託創作與現地製作。展覽期間將搭配系列演出、工作坊與座談,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索。


在城市治理中回應萬物共生的可能


此次策展團隊表示,開館展「萬物的邀約」考究區域地理與歷史脈絡,策展概念回應中央公園地景與水湳機場的轉型歷程,在城市治理與地方記憶之間,藉由藝術實踐,開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思。


展覽圍繞著五個相互交織的子題:「畫一道海岸線 How to Draw a Coastline?」從自然出發,藝術家以多元媒介描繪自然,呈現地理、感知與存在的練習,同時探問自然的變動與治理意義;「幻生的寓言 Recalling Fables」 透過寓言與神話的創作,藝術家解構人/非人關係,反思殖民史與自然書寫的跨時空辯證;「 摺疊的風景 Folds and Flows」以「摺疊」的哲學概念討論空間、時間與身份的非線性結構,揭示歷史、記憶與經驗的多重交織;「擾動的記憶 The Troubling of Natural Histories」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯,重新思考人與自然的關係;「萬物初聲 When the World Begins to Speak」 藉由個人與集體敘事,藝術家編織面向未來的對話空間,探討共存與修復的可能。

陳庭詩《要塞》。圖片來源:臺中市立美術館。(圖片為本次展覽展出作品。)

瑪麗亞・特蕾莎・阿爾維斯 《德國玫瑰是什麼顏色? 》。圖片來源:藝術家提供。


展覽內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等,回應自然如何在歷史與權力結構中被形塑,又如何在調控與馴化中持續展現野性與能動性。依循策展脈絡,藝術家們進行田調調查、研究,以風景、神話、聲音與身體為線索,重新勾勒出人與萬物共生的想像圖譜。除了展場,作品也將延伸至綠美圖公共空間,探觸公共與親密、治理與創造之間的邊界,讓藝術思考融入生活肌理,開啟城市與自然關係的討論契機。


跨越文化、超越時空的藝術視野


「萬物的邀約」展覽亦展開現代與當代藝術的跨世代、跨國的對話,從膠彩畫奠基者林之助、漆藝大師王清霜、中部重要女性膠彩畫家林星華,以及抽象藝術代表趙無極、現代繪畫先驅李仲生、版畫暨雕塑家陳庭詩等前輩藝術家,到當代台灣藝術家如吳其育、楊季涓、廖文豪等,作品交織自然風景與人文歷史的感知。來自台灣原住民族群的藝術家亦扮演關鍵角色,余欣蘭(Rngrang Hungul)的作品以女性獵人的身體經驗出發,探索人與自然的和諧共存;瓦旦.塢瑪則透過系列行為表演,召喚人與自然、藝術互相交錯的關係與力量。

余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》。圖片來源:藝術家提供。


國際參展藝術家則從各自的文化視角出發,共構一場關於自然、歷史與感知的跨文化對話。古巴裔美國藝術家安娜.曼迪耶塔(Ana Mendieta)以其標誌性的「地景身體」行為影像,探索生態與女性主義交織的感知實踐;法國導演克里斯.馬克(Chris Marker)以實驗影像探索動物與人類間的觀看與凝視;巴西藝術家瑪麗亞.特蕾莎.阿爾維斯(Maria Thereza Alves)從植物與土地出發,回應殖民歷史。展覽另一亮點為海倫.凱勒(Helen Keller)相關珍貴文獻首度於臺灣的美術館展出。作為 19 世紀末身障權利運動的重要推手,海倫.凱勒的思想與行動象徵對多重感知與平權發聲的肯認,也呼應「萬物的邀約」所倡導的共生精神與包容視野,為展覽注入深厚的社會與歷史意義。

1954年,瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive.


此外,展覽也將對話延伸至藝術行動與教育合作。印尼「紙月亮偶劇團」(Papermoon Puppet Theatre)將與全台第一座原住民族實驗小學臺中博屋瑪國小合作,舉辦藝術工作坊與遊行展演,推動跨文化生態敘事與社群參與。


主視覺正式亮相:來自萬物的邀請函


開館展主視覺由「見本生物」操刀設計,以「來自萬物的邀請函」為核心概念,融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。視覺透過拆解與轉譯自然與文化的符號,具備鮮明的記憶點,也象徵連結、對話與傳播,開展出多重詮釋的可能性,並延伸至各展區專屬的色彩,讓每間展場都具備獨特的精神與語彙。動態主視覺以層層堆疊的節奏,體現「萬物的邀約」的共生精神及多元價值。


「萬物的邀約」是一場跨越時空的集結,來自不同時空與地域的創作者、觀眾和各種生命形式於此相遇,不僅回應當代的處境,也編織面向未來的遠景,它挑戰既有的分類與價值體系,更為藝術與知識生產建立新的對話方式、創造多元敘事發聲的可能。展覽副標「See you tomorrow, same time, same place」 是輕聲的許諾,也是願景的練習:期待相見,與未竟的萬物,在此時此地,共構下一次相遇的條件。


「萬物的邀約」展期間也將舉辦系列演出、講座與教育活動。更多活動資訊將陸續公布,歡迎持續關注,一同參與這場與萬物共生的旅程。


《萬物的邀約》(A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place)


展覽時間:2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點:臺中市立美術館|臺中市西屯區中科路2201號
開放時間:週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00,國定假日照常開放。

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