從北歐美學到全球視野 2025斯德哥爾摩家具展重塑生活想像

今年展會的主題為「連接點」（Connecting the Dots），強調設計如何透過材料創新、工藝傳承與環境責任，回應社會變遷與人們對美好生活的需求。展會的亮點涵蓋貴賓設計師展覽、Greenhouse新銳設計展區、三大設計酒吧以及斯德哥爾摩設計週（Stockholm Design Week），呈現一場關於設計未來的全面對話。

由知名瑞典設計品牌Blå Station推出的Dunder扶手椅系列由瑞典設計師 Stefan Borselius設計，是一款兼具舒適度與靈活性的座椅系統，適用於公共與商業空間。這款座椅以模組化設計為核心，讓使用者能夠自由組合不同單元，創造出適合各種空間需求的配置。

已邁入第73屆的斯德哥爾摩家具展，特別邀請來自英國的知名設計師Faye Toogood以「MANUFRACTURE」為題，探討當代製造過程中面臨的挑戰。她的展覽不僅展示個人設計過程中的手工模型與未完成作品，也藉由開放性的創作方式，鼓勵觀眾重新思考家具製造的本質。在她看來，現代家具生產的延續性已經破裂，工業化的發展讓工藝價值逐漸被忽視，因此她試圖透過展覽修復這些裂縫，讓人們重新認識工藝在當代設計中的角色。Toogood表示，家具的未來不僅取決於市場需求，更在於人們如何尊重製造過程，讓創作回歸情感與意義，而非僅僅為了市場利益。

知名瑞典設計品牌Blå Station在2025年推出一系列模組化、多功能家具 —— Villhem，強調創新與永續。椅子本身兼具時尚外觀與居家舒適度，結構本身與扶手由木材與金屬組合製成，可額外加裝軟墊，以提供更高級的座感。

而在展場另一端，Greenhouse展區依然是新銳設計師發表作品的重要舞台。身為全球設計學院與年輕設計師的孵化器，Greenhouse展示了38位新銳設計師與19所設計學院的創新作品，讓這些即將踏入設計產業的年輕人才，有機會與品牌、買家及媒體進行直接對話。今年，展區內還設置了一座特別設計的酒吧「En Bar Bara（瑞典語，意為「Just a Bar」）」，由All Matters Studio設計，透過極簡的設計語彙，讓材料本身成為空間的主角。這座酒吧的概念不追求流行趨勢，而是希望創造一個靜謐空間，讓參觀者在展會的熱鬧氛圍中找到一絲平靜。

瑞典設計品牌Fogia在本次展覽帶來精緻的家具 —— Pico Lounge Chair。由設計師Andreas Engesvik開發的新款輕量休閒椅，靈感來自包浩斯與斯堪地納維亞文化。椅子框架超薄，因此視覺上宛如漂浮的兩片靠墊，同時降低材料用量，從而提高使用的可持續性。

至於本屆展會的另一大亮點，是由三組國際知名設計團隊打造的設計酒吧，它們各自以不同的材料與概念詮釋展會的核心主題。芬蘭設計事務所Fyra設計的「Paper Bar」以紙張作為創作媒介，呈現這種材料在建築、時尚與設計領域的多元應用，空間設計如同一張空白畫布，讓設計與創意在此誕生。瑞典設計師Emma Olbers則打造了一個名為「Material Dialogues」的展覽與酒吧空間，探討永續設計、循環經濟與無化石材料的創新應用，並透過與瑞典木材與家具工業聯盟的合作，舉辦了一系列產業對話，深入探討環境與設計的未來關係。此外，由All Matters Studio設計的「En Bar Bara」酒吧則延續了極簡美學，以自然石材與環保地板打造靜謐氛圍，展現材料純粹之美。

瑞典新創家具品牌，僅成立4年，本屆展會中推出一款靈活的小型橡木椅凳，可透過簡單連接件擴展成長形座椅，並可搭配羊毛布墊、植栽、垃圾桶等配件。並且VERK強調全零件取材自瑞典供應鏈，進一步確保產品的耐用性與簡潔功能性。

此外，斯德哥爾摩家具展的影響力並不僅局限於展覽場館內，還延伸至整座城市，與斯德哥爾摩設計週（Stockholm Design Week）同步舉行。這場設計週讓整座城市變成設計舞台，透過品牌發表會、開放展覽、藝術裝置與設計論壇，讓設計滲透至斯德哥爾摩的各個角落。這種城市級的設計參與模式，讓斯德哥爾摩家具展除了是產業內部的交流平台，更是一場設計與大眾的對話，方便更多人理解設計如何影響大眾的日常生活。

由西班牙設計品牌Stone Designs開發的吸音裝飾牆板，只要轉動方向或搭配不同面板，就能拼裝出無限變化的圖案。不只提升室內音質，還能為空間增添層次與活力。磁吸式安裝讓它更換超方便，若想調整位置或變換配色，輕輕一移就搞定，隨時讓空間有新的感覺！

當全球平均氣溫突破1.5°C，當 2030 年的減排目標近在眼前，家具產業該如何應對這場環境危機？2025年的斯德哥爾摩家具展，瑞典設計師Emma Olbers透過《Material Dialogues》展覽，發起一場關於永續材料、循環經濟與低碳設計的對話，呼籲設計界重新思考家具產業的未來。

成立於1953年的點家具品牌Johanson Design ，以北歐極簡美學、高度客製化 和環保製造為核心，專為商業空間、飯店、辦公室打造兼具設計感與耐用性的家具。品牌強調簡約線條與靈活應用，如旗下的Grace & Garbo椅融合Art Deco 風格，展現復古與現代交融的美學。家具可依需求調整金屬框架顏色、布料材質，提供極高彈性。品牌堅持瑞典本地生產，通過ISO 14001環保認證，降低碳足跡，確保家具長久耐用。Johanson Design兼顧設計、實用與永續發展，在瑞典極受歡迎。

展覽的核心聚焦於如何降低溫室氣體排放，並提出三大轉型方向：減少對化石燃料的依賴、建立循環商業模式，以及透過材料選擇來降低碳足跡。事實上，家具的碳排放有近 50% 來自材料使用，因此展覽特別展示不同材料的碳當量，讓觀眾直觀理解哪些選擇更有助於減碳。Emma Olbers強調碳循環概念，指出「如果一棵樹需要70年才能成長，那麼用這棵樹製成的家具，應該至少使用 70 年」，以避免增加碳負債。

在設計層面，《Material Dialogues》強調可拆解、可回收、可維修的重要性，讓家具不再是消耗品，而是可持續使用的資源。這不僅是材料選擇的問題，更涉及設計師如何透過創新來減少浪費，推動更完整的循環經濟。目前全球每年消耗1000億噸材料，但僅7.2%被有效回收，歐盟計畫在2025年將材料回收率提升至55%，而這場展覽無疑提供了最佳的行業參考方向。