草間彌生的『軌跡』與『奇跡』圓點女王回憶錄 12月登場北師美術館

文字整輯｜Timmy Lo 圖片來源｜北師美術館

1959年草間彌生在紐約辦了第一場個展，以「無限的網(infinity nets)」驚艷藝術界，以獨特、怪誕、饒富哲學的作畫風格，掀起藝術巨浪。而2024年冬季國立臺北教育大學北師美術館將聚焦草間彌生1951年至2005年間的重要創作轉折，推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，將展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作。

草間彌生《花》,1989,45.5 × 38.0 cm, 壓克力彩、畫布 ,W Collection,© 草間彌生

緣牽26年重回台灣揭開圓點序幕

1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後五年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

草間彌生《永劫回歸》1988-91, 尺寸依空間而定 , 複合媒材 ,W Collection,© 草間彌生

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。本展汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野，奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」（草間彌生のキセキ –W コレクションによる）之展覽成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

草間彌生《光 No.1》,1962,30.5 × 36.8 cm, 不透明水彩、粉彩、墨水、紙 ,W Collection,© 草間彌生

草間彌生《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm, 複合媒材 ,W Collection,© 草間彌生

蟄伏到綻放圓點盛開的奇跡之旅

步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿行期間彷如走入草間彌生的世界——消融於無盡重複的圓點之中。《圓點的強迫妄想》等數件大型裝置、軟雕塑與標誌性畫作，體現 1985年後「草間的綻放」：逐步踏上世界舞台的她，作品揮別70年代的陰鬱，愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。三樓展間則如時光迴廊般，回溯其創作萌發的軌跡：「圓點・原點」展出早期的圓點、日本畫作品，呈現年少的草間彌生如何透過畫筆，描繪、轉化其眼中所見的自然萬物、家庭關係與二戰的社會景況。

草間彌生《海底》,1980,65.8 × 51.4 cm, 拼貼、粉彩、墨水、紙 ,W Collection,© 草間彌生

草間彌生《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm, 油彩、布 ,W Collection,© 草間彌生

旅美時期的受挫經驗與1973年返日後的震盪階段，則收納於「草間的蟄伏」，多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品，潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。地下室的「Love Forever」展區聚焦草間彌生1960年代中期以降所進行的偶發行動，以《花縱慾》等四部前衛的展演紀錄影像，交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝，深入這位舉世無雙的藝術家為大眾所開創的，關於反戰、性、身體與愛的繁複想像。