北美館秋季新展 一趟橫跨世紀之溯源與拓展「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」
臺北市立美術館為秋季獻上「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」特展。展名中「喧囂的孤獨」概括了膠彩畫在臺灣發展之過程,具有順逆起伏的賡續和開展,名稱幾經流變:日治時期稱為東洋畫或日本畫,1946年後曾以國畫為名棲居於展覽體系,隨後的正統國畫之爭促使藝術家林之助以膠彩畫的中性定名,試圖調和藝術與政治現實的兩難——不同命名隱現內外時空的推移變遷,惟畫家們在動盪之中仍展現持靜創作、持守畫域與傳承畫法的專注以對。

「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」主視覺。圖片來源/臺北市立美術館
膠彩畫清雅絢麗兼蓄,基本以紙或絹為底,透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質,如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩,有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定,通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟,配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。

鄉原古統,《麗島名華鑑》,1920年代,膠彩、紙本, 21.7 × 18.7 cm(×9)公分,臺北市立美術館典藏。圖片來源/臺北市立美術館
本次展覽選件橫跨日治臻品至當代新作,共51位膠彩創作者、146件作品。展區主要依循官辦美展與教育體制的時間軸線而劃分,共區別為:「初相見|汲學」、「遇紛爭|探源」、「守畫域|定名」、「啟學制|重思」與「續開展|多貌」,呈現膠彩畫在臺灣落地化之後的表現樣貌,並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性。
陳進與郭雪湖皆曾受教於鄉原古統,將傳統東洋畫與本土審美價值帶往另一層次。陳進赴日後曾拜近代美人畫大師鏑木清方為師,其代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題,描寫對象雖為畫家的姊妹,卻也是陳進自己的心緒投射;此作於2010年經北美館修復整理,重現框裱側面及背後絹布折入的隱藏畫面,更可看出床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇……等畫中原先未見之細節。

郭雪湖,《圓山附近》,1928,膠彩、絹本,94.5 × 188公分,臺北市立美術館典藏。圖片來源/臺北市立美術館
《圓山附近》則為郭雪湖參加第二回臺展獲特選的作品,他透過寫生的方式描繪臺北圓山附近的劍潭山,並在畫面內安排種類多樣、布局繁密的植被綠蔭;圖中呈現蒼翠蓊鬱的細緻色調,是日治時期受鼓勵之地方色彩主題的代表作之一。兩位畫家承先啟後的視野對於日治時期的臺灣美術影響深厚。

李貞慧,《紅藤》,1991,動物膠、彩料、銀箔、紙本,146 × 91公分,高雄市立美術館典藏。
戰後統治權更替帶來新的文化情境,較常裝裱於木框上作畫的膠彩畫和直式掛軸的傳統水墨畫並列於國畫部,在取材、色彩及筆線上的表現,都呈現差異的視覺樣貌,其後於1950年代引發正統國畫之爭,1963年的省展進而將國畫部拆分為一部與二部。其實當時因時局與重新接觸水墨之故,發展出不少親傳統山水筆意的膠彩作品,亦重新嘗試墨與線表現的可能性。陳敬輝《東海邊色》雖有局部設色,但主要運用墨色與暈染,繪就出山巒疊嶂與水色朦朧的景致,加以淡雅敷彩綴於海景之上,頗具詩意的筆墨趣味。

林之助,《暮紅》,1963,膠彩、紙本,44.7 × 49.4公分,國立臺灣美術館典藏。
此外,現代主義抽象畫風的興起也刺激藝術家嘗試不同於過往的畫面布局,如在溫長順《形象風景》之中可見滲入立體派的分割技法,將風景稜角轉為多彩強明的幾何色塊,搭配阡陌橫斜的取景方式與線條運用,流露出涵攝西畫風格的傾向。

溫長順,《形象風景》,1960,膠彩、紙本,48 × 69公分,藝術家家屬收藏。圖片來源/臺北市立美術館
喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道
展期:2024.10.12-2025.2.2
地點:臺北市立美術館二樓2A、2B展覽室