當代建築巨擘貝聿銘首個大型回顧展「貝聿銘:人生如建築」6月M+開幕
亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+,將舉辦當代建築大師貝聿銘(1917–2019)的首個大型博物館回顧展「貝聿銘:人生如建築」。貝聿銘是二十世紀和二十一世紀深具影響力的建築師,本展覽將鉅細無遺地鑑賞這位生於中國的美籍華裔建築師的作品,並回顧他的傳奇人生。
貝聿銘肖像,攝於剛獲選設計麻薩諸塞州多切斯特的甘迺迪總統圖書館暨博物館之時 1965 年 © John Loengard/The LIFE Picture Collection/Shutterstock
當代建築巨擘 貝聿銘
貝聿銘的建築項目備受矚目,馳騁建築界70餘年,橫跨遼闊地域,包括華盛頓國家美術館東館、巴黎大羅浮宮現代化改造計劃、香港中銀大廈和多哈伊斯蘭藝術博物館,這些地標奠定貝聿銘在建築史和流行文化的顯赫地位。其人生與事業,亦由權力關係、複雜的地緣政治、文化傳統和世界各地千姿百態的城市風格互相交織,形成絢爛繁富的經歷。他的跨文化視野為當代世界奠下了基礎。
貝聿銘站於麻薩諸塞州多切斯特的甘迺迪總統圖書館暨博物館外1979 年© Ted Dully/The Boston Globe via Getty Images
貝聿銘(1917–2019)出生於廣州,1918 年移居香港。年少的貝聿銘自1927年起一直在上海和蘇州成長生活,直至 1935 年始在美國學習建築學。1948 年,貝聿銘在紐約市房地產開發商威廉.齊肯多夫創辦的齊氏威奈公司擔任建築研究部主管。其中,貝聿銘負責的項目包括基普灣廣場(1957–1962)、哩高中心(1952–1956)和協會山(1957–1964)。貝聿銘建築事務所於1955年非正式成立,1960年從齊氏威奈公司獨立出來。
事務所受委約的重要項目包括國家大氣研究中心(1961–1967)、艾弗森藝術博物館(1961–1968)以及甘迺迪總統圖書館暨博物館(1964–1979)。事務所於 1966 年更名為貝聿銘及合夥人事務所。
赫爾穆特.雅各比 艾弗森藝術博物館(1961–1968)效果圖,紐約州雪城約 1961 年 墨水紙本 圖片: M+,香港,獲授權數碼複製© Pei Cobb Freed &Partners
華僑銀行大廈(1970–1976)屹立於新加坡金融 區摩天大樓之間 約 1976 年 M+,香港 BEP Akitek 捐贈,2019 年 © BEP Akitek
1960 年代末,貝聿銘承接了如國家美術館東館(1968–1978)的大型公共委約項目,並透過華僑銀行大廈(1970–1976)、香山飯店(1979–1982)、中銀大廈(1982–1989)和大羅浮宮現代化改造計劃(1983–1993)等項目,不斷擴大其國際影響力。1983年,貝聿銘成為第五位普立茲克建築獎得主。
1990 年,貝聿銘及合夥人事務所改組為貝考弗及合夥人事務所,貝聿銘從事務所退休不再全職工作,但仍以個人名義承擔了一些項目,如MIHO美術館(1991–1997)、蘇州博物館(2000–2006)、伊斯蘭藝術博物館(2000–2008),以及最後的MIHO美學院中等教育學校禮拜堂(2008–2012)。
傑.亨德森.巴爾 從康奈爾大學的人文方庭望向赫伯特·約翰遜藝術 博物館(1968–1973)一景,紐約州伊薩卡約 1968 年 鉛筆厚描圖紙本 圖片: M+,香港,獲授權數碼複製© Pei Cobb Freed & Partners
吊橋穿從越山谷的隧道延伸至 MIHO 美術館 (1991–1997)一景,滋賀縣信樂町2021 年由 M+委約拍攝,2021 年 © 米田知子
從海濱長廊望向伊斯蘭藝術博物館(2000– 2008),多哈 2021 年由 M+委約拍攝,2021 年 © Mohamed Somji
六大主題 深度解析當代建築巨擘貝聿銘
「貝聿銘:人生如建築」將近距離探索貝聿銘的生活和工作。六大主題充分展示貝聿銘獨特的建築手法,更將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照,顯示建築和生活之密不可分。
「貝聿銘的跨文化底蘊」
展示貝聿銘成長和修讀建築學的經歷,為他日後能夠揮灑自如地 融會不同文化、結合傳統與現代,奠定堅實的基礎。
貝聿銘 麻省理工學院四年級習作設計《一所香港銀行家 會所》 1938 至 1939 年 © MIT Museum 由麻省理工學院提供
「房地產和都市重建」
揭示貝聿銘任職於紐約房地產商齊氏威奈公司這段鮮為人知的事業 經歷,以及 1960 年代他在美國及後來在美國以外的地區,參與過的混合用途規劃、住屋和都市活化項目。
貝聿銘向一位俄克拉荷馬市議員講解他對新市中 心的發展提案 約 1964 年 © The Oklahoman – USA TODAY NETWORK
「藝術與公共建築」
聚焦貝聿銘所設計的博物館,以及他與亨利.摩爾和趙無極等藝術家 的緊密合作。在此部分可見他視博物館為公共空間,深信藝術與建築之間的對話十分重要,也可見他對當代藝術的喜愛。
巴黎羅浮宮黎塞留館的皮熱中庭 2021 年由 M+委約拍攝,2021 年 © Giovanna Silva
貝聿銘及趙無極於巴黎杜樂麗花園合照 約 1990 年© Marc Riboud/Fonds Marc Riboud au MNAAG/Magnum Photos
「權力、政治與賞識青睞」
揭示貝聿銘如何憑藉其精湛的建築技藝和解決問題的高明手腕,以及對客戶需求的敏銳體察,在許多重要的委約項目中成為客戶信賴的合作夥伴。在他職 業生涯中的這些重要項目,既獲得客戶支持,亦曾引起爭議。
貝聿銘及法國總統弗朗索瓦.密特朗檢查羅浮宮金字塔的玻璃樣品1987 年 © Marc Riboud/Fonds Marc Riboud au MNAAG/Magnum Photos
「物料改良與結構創新」
展示貝聿銘及其團隊在採用物料和建築方法上不斷推陳出新,尤其是對混凝土、石材、玻璃和鋼材的運用,藉此造就建築設計上的創新。
國家美術館東館(1968–1978)中的視覺藝術高 級研究中心刀刃般的尖角,華盛頓特區2022 年由 M+委約拍攝,2022 年
© 久保田奈穂
中銀大廈(1982–1989)外牆,香港 2021 年由 M+委約拍攝,2021 年© 何兆南
「以歷史新解為設計策略」
探討貝聿銘長期以來對於為不同歷史、傳統和生活方式設計現 代建築作品的濃厚興趣,特別是與他故國有關的建築項目。他主要將文化和歷史建築原型 去蕪存菁,從中獲得構思造型和空間的方針,以滿足現代的需要。
從蘇州博物館(2000–2006)大廳望向花園所見 的主要景觀,包括亭子、石景和樹木,蘇州 2021 年由 M+委約拍攝,2021 年 © 田方方
伊斯蘭藝術博物館(2000–2008)的主建築擁有多個刻面,多哈2022 年由 M+委約拍攝, 2022 年 © Mohamed Somji