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草間藝術的魔幻

 

圓點孕育的傳奇人生

 

1929年,草間彌生誕於日本長野縣的富裕家庭裡,理應享有豐富資源而健康茁壯,卻因精神幻覺致使她處於極度恐懼的世界成長。在這位藝術家的眼中,世界總不停旋轉使其暈眩,自牆面、天花到桌椅皆蔓延無限圓點,像是被巨大的籠子罩住一般,無論如何都掙脫不了。求助無方的她遂將自己關在繪畫當中,畫筆與色彩成為她宣洩情緒、緩解痛苦的管道,隨意揮灑「圓點」以得到愉悅。在經歷一連串與藝術的機緣碰撞,草間彌生將疾病幻化為養分,前衛的畫作展現無限的生命力,讓她在眾多藝術家中脫穎而出。

 

 

 

正視恐懼 以創作留下美好

 

走過紐約貧苦的求「藝」 生活, 草間彌生終以《無限的網》 獲得關注與認可,靠著其大膽的作風成為當時最受歡迎的藝術家,順利打開草間彌生的知名度;在回國後,其前衛思想被日本保守觀念封鎖,直至第33屆威尼斯雙年展後,才逐漸被國人接受,如今被盛譽為日本現存最為經典的當代藝術大師。雖深陷於精神官能症的痛苦漩渦之中,草間彌生卻從未選擇逃避,反倒利用「自我消融」(Self-obliteration)的過程,在藝術創作中逼迫自己進入暗室中,誠實地面對自己、正視恐懼,最終獲得釋放。

 

 

 

無限鏡屋 綻放圓點光彩

 

今年二月,美國赫希洪博物館和雕塑公園(Sculpture Garden)廣場上,悄悄出現草間彌生的經典作品─黃色圓點大南瓜,而這也正意味著《Yayoi Kusama: Infinity Mirrors》北美巡迴個展的到來。赫希洪博物館為美國當代藝術與文化的重要收藏地點,更舉辦多項展覽用以實踐「藝術觸及生活」之目的。此次草間彌生巡迴個展運用「鏡子」作為核心媒材,透過6個「鏡屋」─圓點執念:《Love Transformed into Dots》、無限鏡屋:《陽具原野》、《靈魂閃耀》、《Love Forever》、《永恆消失的結果》、《我對南瓜永恆的愛》,不僅能回顧藝術家長達65年的藝術生涯,其餘60件畫作與雕塑更不斷刺激著觀者的感官神經。

 

 

 

 

《本文出自 CORE INTERIOR No.07

 

 

撰文編輯︱陳靜怡 on 2017-04-20
圖片提供|Hirshhorn Museum

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