從展覽遙望畫廊與藏家 一探「藏家服務」之秘｜專訪采泥藝術

我們想像中的藏家大概會是哪一些人？其實任何熱愛藝術的人，都可以成為藏家，無論是「真愛」還是「投資」，都是對藝術熱愛的展現，當然他們都屬於藏家的一種。林總分享道，近年的藝博會，除了資深藏家之外，其實現場也發現有愈來愈多的年輕藏家出手，而藏家服務其實不只是針對資深藏家，掌握年輕藏家也是能延續資深藏家的藏品，或瞭解現場年輕藏家的喜好。

林總表示，其實藏家服務是長期的配合與藏家之間的默契養成。林總笑著說「畫廊與藏家之間的關係更像婚姻」，要朝夕相處、攜手向前，才會培養藏家與畫廊的穩固關係，也能夠讓藏家信任畫廊。其實藝術家跟藏家都一樣，需要不定時的問候、隨時分享資訊。藝術家需要在全球建立曝光，而藏家則需要知道市場趨勢，這些都是藏家服務的一環、也是畫廊的本職工作。

其實畫廊經營、藏家服務，都是會跟著潮流走，除了適當引薦好作品給藏家外，也是在替藏家建立審美高度；會收藏藝術品的族群，或多或少都是出入高端的社交場合，那替藏家培養審美、品味、鑑賞的能力，也是藏家服務的一環。

林總表示，其實畫廊，當然商業行為是必然的，但是欣賞畫作，大家似乎會覺得很遙遠，感覺那扇門重達百斤，門後的世界更是遙不可及，可是他認為，其實畫廊都是一種分享，你喜歡這個藝術家你就會推開門，去欣賞，不用擔心畫廊的人會像販售精品般的跟著你，問你很多問題。

林總道，他都會跟身邊的藏家說，買畫就是要掛起來，收藏就是收攏典藏，不用擔心掛畫、擺放的位置、運送，這些都是藏家服務的內容，會有專業人士掛畫、運送，也可以向畫廊詢問是否有好的擺放位置。林總表示，過去有許多大藏家買了非常多的藏品，可是藏家自己也是周遊列國，空間很多但都沒有時間好好打理，於是他都會建議他們，將閒置空間改造成為美術館，那就也成為一種招待親友、或者藝術欣賞的地方。林總認為，藏家服務有一個很關鍵的重點「溫度」，藏家或許會有很多自己的想法，也會對藏品有許多想法，畫廊就會依據每位藏家的特質以及需求，為他量身打造，推薦最適合他的藝術品，以及展出空間。

林總也分享道，多數藏家、大眾，都會對畫作小心翼翼，藝術品只要長年保存在人體覺得舒服的空間、溫度、溼度，就是對藝術品最好的保養方式。

關於藝術品保險，林總認為，保險當然可以保，但通常會以藝術家在畫廊展出時，會有相關的保險，以及運輸過程的保險，這些過程是可以加購保險。但藏家自己家中的藏品，要加購保險，其實保險公司仍會判斷藝術品的價值，這也很考驗保險公司的專業，是否能夠真實理解藝術品的價值。

林總也與我們分享，其實會買畫的藏家，其實對金錢的價值已經看淡很多，所以將現金轉化成藝術品。那他對於保險、損壞或許也就看的相對沒這麼嚴肅了。

我們其實偶爾會看到許多拍賣行的新訊，舉槌拍賣哪件大作、哪位大師的作品，可是藝術的市場，是有週期的嗎？傳統藝術、新媒體藝術，週而復始的趨勢？真的會在藝術身上發生嗎？

林總表示，其實他在觀察藝術市場時，越接近市場性的藝術，越失焦藝術的本質，是探究內心的故事。曾經有個前輩跟他說，「越接近市場越沒有藝術」，藝術是藝術，市場是市場，他總感覺似乎有一雙隱形的手在操縱著藝術市場的脈絡，告訴藏家現在主流這些畫作，下一次將流行什麼派的作品。最後就是在拍賣行上舉牌了，以更高價買下市場上推波助瀾的藝術品。

林總表示，畫廊應該要培養自己的藝術家，讓藝術家有目標，或許兩年展、三年展，讓藝術家知道什麼時候需要有作品產生，重回畫廊、藝博會的舞台，久而久之，畫廊與藝術家、藏家就會有深厚的默契，藏家知道藝術家什麼時候會有新作，藝術家知道什麼時候將展出新品，而畫廊就是中間的橋樑。

畫廊之於藝術家，唯一要做的事情就是幫藝術家將作品展出，給畫作一個空間去展現自己的美妙，而不是藏起來；而對於藏家來說，能看到一件好作品，真心喜歡的買下，更多的是品味的涵養。林總也分享，對於藝術他一直認為真的是欣賞與分享、才能提高畫廊、藝術家、藏家的品味，欣賞越多，底蘊越夠。

林總最後分享道，這次采泥藝術將在台北當代藝博會中，帶來重磅「五重奏」展出霍剛簡單極不簡單的幾何抽象作品、李光裕最新的大型銅雕創作、王淑鈴延續獨有的大型抽象油畫、周慶輝展出編導式攝影作品、英國藝術家柏丹壯遊繪畫的新作，五位大師，也將在台北當代藝術博覽會讓所有藏家一覽藝術的多元與精彩。